先秦散文的顶峰之作十五篇
时间:2025-11-28 作者:文瑞云网优秀的演讲稿能够有效引导听众，帮助他们更好地理解所传达的内容。随着社会发展的加速，演讲稿的出现频率也在增加。撰写演讲稿时需要注意多个方面，你是否具备这个能力？以下是小编为大家整理的先秦散文的代表作范文，欢迎大家阅读分享。
♛ 先秦散文的顶峰之作
亲爱的领导，亲爱的老师，亲爱的同学们：
我是xx，此时此刻，踏上中国戏曲的土地，相信所有的同学都会和我有同样的感受。 我们从世界各地聚集在这里，这是我们的幸运和命运。所谓缘分，就是在某个瞬间，你知道还有其他的选择，但你只能选择那一个。我很感激在我进入中国戏曲之前，在文艺界的很多前辈身上感受到了中国戏曲的伟大。戏曲是摇篮，是命运生长的城堡，戏曲也是信仰。它把我带进了艺术的神圣殿堂，是中国戏曲前辈们在最初的坚守中取得的成就。我们的前辈曾经来自中国戏曲，但今天我们也进入了中国戏曲。
作为千禧一代，我们肩负着成为国家发展新力量的重要责任。这个时代需要更多专注于自我修养的艺术家。作为潜心修养的未来艺术家，我们除了抬头仰望之外，更应该俯视这个世界。我们眼中看到的，除了繁华的风景，应该是世间冷暖。我们应该拥有的不仅仅是一个满是江河的心灵，更是一个有创造力的灵魂。这是做中国戏曲人的.天职，也是做艺人的良心。希望你能活出最好的自己。希望你能以自己为荣。如果你发现自己还没有做到，希望你有勇气重新开始。在即将到来的中国戏曲生涯中，你要带着一些热血和承诺勇敢前行，总有一天你会找到自己的方向。新同学们，先从身边的戏曲人说起吧！
谢谢大家！
♛ 先秦散文的顶峰之作
尊敬的领导、老师，亲爱的同学们：
大家好！
前不久，我读了一则童话故事，它是英国作家王尔德写的《伟人的花园》。故事讲的是一个伟人看到孩子们在自己的花园里顽耍，很生气，他在花园四周筑起了高墙，将孩子们拒于墙外。从此以后，园里花不开，鸟不语，一片荒凉，春夏秋都不肯光临，只有冬天永久留在这里。一天，孩子们从墙洞爬进来，春天也就随着孩子们来了，园里立即变得生机勃勃。当他把孩子们再次赶出花园以后，花园又被冰雪覆盖了。后来，在小男孩的启发下，伟人觉悟了，随即撤除了围墙，花园成了孩子们的'乐园，伟人生活在漂亮的花园和孩子们中间，感到非常地幸福
王尔德的这个快乐故事，让我的心久久不能平静，那个伟人，他两次的自私与冷酷给花园带来了冰雪冷冬，让孩子们失往欢乐的同时，他自己也一样孤单孤单，更享受不到花园里明媚的风景！我们常说：赠人玫瑰，手有余香。实在，快乐也一样，给他人快乐，自己也快乐。
我还记得这样几句名言：把你的痛苦与人分享，你的痛苦将会减少一半；把你的快乐与人分享，你的快乐将增加一倍。是啊，分享快乐不会使自己损失甚么，却能让这个世界布满温情。相反，有了快乐，一个人独乐，终究也不会快乐。
与他人一起分享快乐是一种美德，由于快乐能够传染。实在很多时候，与他人分享快乐，既是给了他人一个机会，也是给了自己一个机会；既给了他人一个好心情，自己也留下了一份好心情。
我的演讲到此结束，谢谢大家！
♛ 先秦散文的顶峰之作
尊敬的各位老师，亲爱的同学：
大家好。
我叫xx。父母希望我活泼开朗，一路阳光，乐观向上，给我起名为晴。也许是这个缘故吧，我真的是这样一个人，一天到晚都是嘻嘻哈哈，叽叽呱呱地说话，快快乐乐的，好像永远没有烦恼。
我敢说，我带给周围同学的是快乐。活泼的我让人觉得我很有趣。但我也承认，我的话曾经伤害过同学。也许是我太快人快语，想到什么就说什么。有时是对同桌的一句批评，对干部的一条意见;有时是对同学不经意的嘲笑。前者是善意的.，但应以委婉的方式，后者则应尽量避免。
我还是一个“多管闲事”的人。记得初中的时候，听到班上男同学在谈一个我感兴趣的话题，我想也许我能帮帮他们，就凑过头去发表见解。谁知他们不领情，一个男生说：“关你什么事?”我只好用一句很不雅的话自圆其说：“关我屁事!”班上的好几个科代想必已经注意到了我，我总会很积极地提醒他们的工作，或者提建议，但我也是出于对班级的热爱，望不要见怪。
我也算是乐于助人吧。有一次同学打电话问题目，我便滔滔不绝地讲起来，可她怎么也听不懂，她说，我还是先看看书吧。真是急得我直跺脚。于是我又重新讲起来，虽然我已经不耐烦，可我是个完美主义者，我讲不清心里就不舒服，还是继续讲，终于，那位同学听懂了。我舒了口气。
我就是这样一个人，热情奔放，乐观向上。我不希望大家都像我这样热情，但我希望大家能和我一样乐观地学习和生活。谢谢大家!
♛ 先秦散文的顶峰之作
1、鹿柴
[唐]王维
空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上。
赏析
这是写景诗。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空;人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。
2、八阵图[唐]杜甫
功盖三分国，名成八阵图。
江流石不转，遗恨失吞吴。
赏析
这是一首咏怀诗。作者赞颂了诸葛亮的丰功伟绩，尤其称颂他在军事上的才能和建树。三、四句，对刘备吞吴失师，葬送了诸葛亮联吴抗曹统一中国的宏图大业，表示惋惜。末句照应开头，三句照应二句；在内容上，既是怀古，又是抒怀，情中有情，言外有意；在绝句中别树一格。
3、寻隐者不遇 [唐]贾岛
松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
赏析：
这是一首问答诗，但诗人采用了寓问于答的手法，把寻访不遇的焦急心情，描摹得淋漓尽致。其言繁，其笔简，情深意切，白描无华。以白云比隐者的高洁，以苍松喻隐者的风骨。写寻访不遇，愈衬出钦慕高仰。
4、凉州词 [唐]王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回?
赏析：
诗是咏边寒情景之名曲。全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派;一句用欲饮两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。这两句，蘅塘退士评曰：作旷达语，倍觉悲痛。历来评注家也都以为悲凉感伤，厌恶征战。清代施补华的《岘佣说诗》评说：作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙。在学人领悟。从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。施补华的话有其深度。千古名绝，众论殊多，见仁见智，学人自悟。
5、江南逢李龟年 [唐]杜甫
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
赏析：
诗是感伤世态炎凉的。李龟年是开元初年的著名歌手，常在贵族豪门歌唱。杜甫少年时才华卓著，常出入于岐王李范和秘书监崔涤的门庭，得以欣赏李龟年的歌唱艺术。诗的开首二句是追忆昔日与李龟年的.接触，寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀；后两句是对国事凋零，艺人颠沛流离的感慨。仅仅四句却概括了整个开元时期的时代沧桑，人生巨变。语极平淡，内涵却无限丰满。蘅塘退士评为：“少陵七绝，此为压卷。”
6、滁州西涧 [唐]韦应物
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
赏析：
这是山水诗的名篇，也是韦应物的代表作之一，写于滁州刺史任上。唐滁州的治所即今安徽滁州市市区，西涧在滁州城西郊外。这首诗描写了山涧水边的幽静景象和诗人春游滁州西涧赏景和晚潮带雨的野渡所见。
诗的前二句“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”是说：诗人独喜爱涧边生长的幽草，上有黄莺在树阴深处啼鸣。这是清丽的色彩与动听的音乐交织成的`幽雅景致。“独怜”是偏爱的意思，偏爱幽草，流露着诗人恬淡的胸怀。后二句“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”是说：傍晚下雨潮水涨得更急，郊野的渡口没有行人，一只渡船横泊河里。这雨中渡口扁舟闲横的画面，蕴含着诗人对自己无所作为的忧伤，引人思索。还更加说明韦应物宁愿做一株无人关注的小草，也不愿意去做那些大的官职。末两句以飞转流动之势，衬托闲淡宁静之景，可谓诗中有画，景中寓情。
韦应物先后做过“三卫郎”和滁州、江州、苏州等地刺史。他深为中唐政治腐败而忧虑，也十分关心民生疾苦，但他无能为力。这首诗就委婉地表达了他的心情。
这首诗中有无寄托，所托何意，历来争论不休。有人认为它通篇比兴，是刺“君子在下，小人在上”，蕴含一种不在其位，不得其用的无可奈何之忧伤。有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。实则诗中流露的情绪若隐若显，开篇幽草、黄莺并提时，诗人用“独怜”的字眼，寓意显然，表露出诗人安贫守节，不高居媚时的胸襟，后两句在水急舟横的悠闲景象中，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈、忧虑、悲伤的情怀。诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱和不喜爱的景物，说自己合意和不合意的事情，而胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然地流露出来。表达作者对生活的热爱。
♛ 先秦散文的顶峰之作
1、江南春
唐杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
赏析：
首句“千里莺啼绿映红”。诗一开头，诗人放开视野，由眼前春景而想象到整个江南大地。千里江南，到处莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象。在写作上，诗人首先运用了映衬的手法，把“红花”与“绿叶”搭配，并用一个“映”字，从视角上突出了“江南春”万紫千红的景象。同时，诗人也从声音的角度，通过听觉，表现出江南春天莺歌燕舞的热闹场面。诗句中的“千里”下得很妙，也很分量，不但空间上扩大古诗词赏析的审美境界，而且为后面的描写奠定了基础。
第二句“水村山郭酒旗风”。“山郭”山城。指修建在山麓的城池。“酒旗”指古代酒店外面挂的幌子。这一句的意思是说，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。这里诗人运用了列锦的修辞手法，描写了进入眼帘的物象——水村、山郭、酒旗。这几个物由大到小，不但表现出一定空间位置，突出了“村”和“郭”依山傍水的江南独有的建筑特色。特别是一个“风”字，不但增添了诗歌的动态感，而且更好地突出了“酒旗”，从而增添了诗歌的文化底蕴，人文气息。
2、春夜喜雨
唐杜甫
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
赏析：
这是一首描绘并赞美春雨的诗。题目中的“喜”字统摄全篇。全诗八句，虽没出现一个“喜”字，但诗人的喜悦之情溢于言表。
首联写春雨的来到：“好雨知时节，当春乃发生”，一个“好”字，表达了诗人对春雨的赞美。春天是植物萌发、生长的季节，正需雨，它就下起来了。诗人用拟人手法，盛赞春雨善解人意，似乎懂得人们的心愿一般。
颔联刻画春雨的特征：“随风潜入夜，润物细无声。”它伴随着和煦的春风，趁着夜色悄悄地飘洒大地，绵绵密密，无声无息地滋润着万物，不求人知，无意讨好。春雨具有这样高尚的品格，诗人格外喜欢。
颈联写春夜雨景：“夜径云俱黑，江船火独明。”诗人希望好雨能下个够，他开门出来看，只见天上乌云密布，地上也是黑沉沉的，连小路也看不清，只有江中船上的渔火露出一点亮光。
尾联“晓看红湿处，花重锦官城”是诗人的想象：春雨过后的翌日拂晓，整个锦官城里必然是一派花团锦簇、万紫千红的景象，那一朵朵湿漉漉、沉甸甸、红艳艳的鲜花，一定更惹人喜爱。花是如此，那田里的庄稼也肯定会茁壮成长。春雨给大地带来了蓬勃生机，给人们带来了丰收的希望，诗人怎能不赞美春雨呢!
3、春 晓
唐孟浩然
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
赏析：
前两句写实：诗人因春宵贪睡，天已大亮才醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。语句简洁明了，惜墨如金，但含义却十分丰富。诗人没有具体地描写满园春色，而仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象，给人以丰富的想象空间：那伴随着鸟儿欢声笑语的，一定是明媚的春光，而作者对这美丽的春光，一定充满着浓浓的爱意。
后两句写虚：因满耳如歌的鸟鸣声，很自然地引起人的联想——夜里我朦胧中曾听到一阵风雨声，那盛开的花儿被摇落了多少呢？
这两个句子描写了夜里的春风春雨，描写了昨天见过的春花。联系前面两句，夜里春雨一定是轻风细雨，因为风雨声让诗人睡酣梦甜，也让春晨清新而明丽。然而它毕竟可能会摇落春花吧？一句“花落知多少”，隐含着诗人对春光流逝的无限怜惜。
《春晓》之妙，妙在语言平易浅近，自然天成。四句二十个字，平易如口语，毫无雕琢之痕。而言浅意浓，景真情真。实际是是抓住春眠醒来满耳鸟声的.细节和怜惜夜里风雨吹花的心理进行描写，以“不觉”写出春眠的酣畅，以“处处”突出鸟噪枝头、一派生机勃勃的景象，以“花落知多少”的疑问表达爱春和惜春的情感。诗中有时间的跳跃，有阴晴的交替，有感情的微妙变化，读来富有情趣，兴味无穷。
4、玉楼春·春景
宋宋祁
东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。
绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。
为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
赏析：
早春郊游，地在东城，以东城先得春光。风和日丽，水波不兴。春日载阳，天气渐暖。以“红杏”表春，诗词习见。词人独得，在一个“闹”字。王国维称道其“境界全出”。而李渔却认为这个字用得无理：“争斗有声谓之‘闹’，桃李争春则有之，红杏闹春——予未之见也。‘闹’字可用，则‘吵’字、‘斗’字、‘打’字皆可用矣。”其实人的视听感觉，是可以打通的。把无声的姿态说成有声的波动，仿佛在视觉里获得听觉的感受。不但使人觉得那杏花红得热烈，甚至还可使人联想到花上蜂蝶飞舞，春鸟和鸣，从而感受到春天带来的活泼生机。
5、早春呈水部张十八员外
唐韩愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
赏析：
这是一首描写和赞美早春美景的七言绝句。第一句写初春的小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，十分准确地写出了它的特点，遣词用句十分优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。
第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似青 ，近看却无 ，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。可与王维的"青霭入看无"、"山色有无中"相媲美。
三、四两句对初春景色大加赞美："最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。"这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。
这首诗咏早春，能摄早春之魂，给读者以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的.语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。
6、钱塘湖春行
唐白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
赏析：
分别从孤山北面到现在的平湖秋月、白堤，诗人一路走来一路向人们告知春的信息：湖面春水新生、树上春莺争鸣、空中春燕衔泥、堤岸春花渐开、春草刚绿，诗人敏锐细腻的笔触，让人们从中体会到西湖正在舒展地着上春装。诗人赞美西湖的春色，并且指出他最爱在白沙堤上行走。白堤的两边是水，堤两旁种满了柳树、桃树。春天走在白堤上，澹澹的湖水就在你的脚边，你仿佛走在水面上；初春的柳枝如烟如雾，如丝如缕，飘拂在你的脸上，使你心中涌生无限温柔无限爱，你像在梦境、在仙境。当春天走在白堤上时，你就更能体味到诗人写这首诗时的感觉和心情了。
全诗的题意主要在一个“行”字上，扣紧“春行”二字来描写景物的。但西湖面积太大，行程太长，所以诗人只截取其中一段来写——从孤山寺的北面写起，至白沙堤止。读这首诗，我们自然就有了随着诗人饱览西湖早春景色的感觉。
♛ 先秦散文的顶峰之作
1、永遇乐
宋李清照
落日熔金，暮云合璧，人在何处。染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。
【赏析】
此为李清照晚年所写元宵词，借流落江南孤身度过元宵佳节所产生的切身感受，寄托深沉的故国之思、今昔之感。上片开始连下三个设问。第一个设问是问自己在何处？是明知故问，问的前提却是元宵夜夕阳西下，玉兔东升之际，是“人约黄昏后”的良辰美景，一对比，便知作者有化不开的漂泊异乡的凄凉愁怀。第二问也是在“染柳烟浓”的大好春光之后，先以听笛“怨”转，再问自己还有多少春意可享受，正反映了晚景凄凉的心情。第三问也是同样，用“岂无”递反，也反映出晚年生活动荡不安、祸福莫测的忧患。“来相召”二句，状节日人物之盛，谢却“诗朋酒侣”，则气氛陡转，写自己自甘寂寞的心灰意懒，可以感知到作者几乎万念俱灰的心境。孤独中最易追怀往事，“中州盛日”六句，极写往年京华热闹欢乐，浓厚兴致。“如今”以下折转到当前，憔悴神态，寥落心理，与往昔形成强烈反差。最后两句看似淡泊自守、不慕繁华，实则是满腹辛酸，一腔凄怨的总爆发。全词以元宵为焦聚点展开记叙，思路由今而昔再到今。今昔对比，以乐景写哀，以他人反衬，益增悲慨。无怪刘辰翁诵此词“为之涕下”、“辄不自堪”(《须溪词》卷二)也。
2、《正月十五夜灯》
唐张祜
千门开锁万灯明，正月中旬动帝京。
三百内人连袖舞，一时天上著词声。
【赏析】
元宵佳节，千家万户走出家门，街上亮起无数花灯，好像整个京都都震动了无数宫女尽情的欢跳连袖舞，人间的歌舞乐声直冲云霄，传到天上。本诗描写家家出门、万人空巷、尽情而来、尽兴方归闹上元夜的情景，使上元灯节成为了最有诗意，最为欢乐的时刻。唐宫内万灯齐明，舞衲联翩，歌声入云，极言歌舞的热闹和盛大，有鸟瞰式全景、有特写舞近景，场面壮观，气象恢宏。
3、《青玉案·元夕》
宋辛弃疾
东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
【赏析】
辛弃疾以荥放词驰名文坛，但《青玉案.元夕》却是一首经典的婉约词。这首词先铺陈元宵夜灯火交映、歌舞并作、游人如织的盛况，下片聚焦于孤芳高洁、自甘寂寞的美人形象。作品中的美人，是作者刻意创造的艺术形象，她自甘寂寞，独立不移，不同凡俗，分明是怍者矢志追求、决不同流合污的政治理想。全词以欢闹起笔，以冷清作结，以欢快热闹反衬冷落孤寂，造成境界上的强烈反差，从而突出了人物形象和词作的主旨。
4、《生查子·元夕》
宋欧阳修
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
【赏析】
词的上片，回忆去年观灯时的欣悦的心情；下片写今年元夜观灯，触目感怀，不胜悲伤。这首词的特点是语言平淡，风味隽永，表达了人物十分细腻的深情。词中运用今昔对比，抚今思昔，触景生情。感情真挚，不须作任何雕饰，而这首词便成为非常感人的抒情上品。它体现了真实、朴素与美的`统一。
5、《正月十五夜》
唐苏味道
火树银花合，星桥铁锁开。
暗尘随马去，明月逐人来。
游伎皆秾李，行歌尽落梅。
金吾不禁夜，玉漏莫相催。
【赏析】
本诗描写家家出门、万人空巷、尽情而来、尽兴方归闹上元夜的情景，使上元灯节成为了最有诗意，最为消魂的时刻。
千门开锁万灯明：“千门开锁”就是指很多门的锁都打开了，“千门”泛指很多门，门锁都打开了也就是人都出门了。
“万灯明”万灯，泛指很多灯，明则是亮起来了。正月中旬动帝京：“正月中旬”正月的'中旬就是指正月十五。“动”震动。比喻热闹。“帝京”是指京城、国都百内人连袖舞：“三百内人”应该是指很多的宫女。“三百”也是比喻人数众多的，非实指。“连袖舞”是指一时天上著词声跳舞。“一时”是说当时，“天上著词声”是指人间的歌舞乐声直冲云霄，传到天上。也是极言歌舞的热闹和盛大，以及街上人数的众多，声可直传天上。
6、《鹧鸪天·元夕有所梦》
宋姜夔
肥水东流无尽期。当初不合种相思。
梦中未比丹青见，暗里忽惊山鸟啼。
春未绿，鬓先丝。人间别久不成悲。
谁教岁岁红莲夜，两处沈吟各自知。
【赏析】
本词是宋宁宗庆元三年（1197）元夕为怀念合肥恋人所作。这首记梦词，题目是《元夕有所梦》，作于宁宗庆元三上元宵节。上片先写对昔日恋情的悔恨，再写梦中无法看清情人的怨恨，足见作者恋情之深炽。下片说别久伤悲以至愁白了鬓发，煞拍两句想像在元宵在放灯之夜，对方也在悲苦相思，语极沉痛。春未绿，鬓先丝，人间别久不成悲。“春未绿”，乃就正月十五元宵时节而讲，早春尚寒，草木未绿；“鬓先丝”则写词人一夜梦醒，突然唤醒二十年前之恋情，忽而感觉到人已两鬓斑白，青春消逝，这才发觉昔日恋情似乎已然淡漠，于是逼出“人间别久不成悲”的感慨。所谓“不成悲”者，是指久别相思，由激情外露转向深沉内敛，由多愁善感变为隐忍节制，显出一种“不成悲”的淡漠与迟钝，实际是一种更深藏更沉郁的悲愁。全词情致深婉空灵。
♛ 先秦散文的顶峰之作
1、《寒食野望吟》
乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。
风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。
棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。
冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。
【赏析】寒食清明尤为崇尚的风俗是扫墓。寒食清明扫墓之风在唐代十分盛行。白居易的《寒食野望吟》写了扫墓情形。乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。”从这首诗中，不仅可以看出扫墓的凄凉悲惨情景，也可以看出唐代扫墓习俗中寒食与清明是一回事。的确，每当此时，一些漂泊异乡的诗人墨客，思乡之情油然而生。
2、江上
【作者】王安石【朝代】宋
江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊。
青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来。
作者，王安石（1021－1086）字介甫，晚号半山，小字獾郎，封荆国公，世人又称王荆公，世称临川先生。抚州临川人（现为抚州东乡县上池里洋村），汉族。北宋杰出的政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋古文八大家之一，死后谥号“文”。
晓云，一作“晚云”。
低徊，一作“低回”。
缭绕，回环旋转。
秋天的早晨，江的北岸天色阴沉沉的，低低的乌云含着雨意，在天空徘徊着，阴晴不定。既不愿望对岸的青山，山势曲折缠绕，江流迂回婉转，心头不禁涌起一阵困惑，路究竟在何方？忽然间，无数面白帆在山林的掩映之处隐约驶来。
王安石晚年辞官闲居于江宁府（南京）城东的“半山园”，饱览山光水色，写了不少精致淡雅的山水绝句。连黄庭坚也“荆公暮年作小诗，雅丽精绝，脱去流俗。”此诗就是他在秋江帆影中获得精神启悟而作。
诗的头两句写天，后两句写地，可见诗人眼界开阔而幽深。写天的同时既交待了地点（江北）、季节（秋）和时辰（晓），又写出了阴晴莫定的天气变化。“江北秋阴一半开”，似乎有了由阴转晴的趋势，谁料想都秋天了，气候还如此变化无常，逆转为“晓云含雨却低徊”。阴——半晴——浓阴，不仅是天气变化，而且是人的心理情调的变化，因而在低首徘徊的雨云之下，还有一个低首徘徊的诗人。然而从事的后两句可以明确看出另一层深意，诗人不甘屈从阴暗，而是反抗阴暗，追求光明。诗人放眼远望，视野被“青山缭绕”的阻断，陷入了“山重水复疑无路”境地，仿佛前程一片渺茫。就在这时，诗人笔锋一转，在“青山缭绕”之中，忽然远远地看见“千帆”山林的掩映下，正隐隐约约向近处驶来。
视野一下子就变得豁然开朗，眼前开阔了，畅通了。诗人在字里行间巧妙地暗含着对时事与某种人生哲理的深刻体验。这种思理与抗争是积极的，向上的，与婉约派词人李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的消极颓废的人生态度形成了截然不同的对比。
3、观刈麦
唐代：白居易
田家少闲月，五月人倍忙。
夜来南风起，小麦覆陇黄。
妇姑荷箪食，童稚携壶浆，
相随饷田去，丁壮在南冈。
足蒸暑土气，背灼炎天光，
力尽不知热，但惜夏日长。
复有贫妇人，抱子在其旁，
右手秉遗穗，左臂悬敝筐。
听其相顾言，闻者为悲伤。
家田输税尽，拾此充饥肠。
今我何功德，曾不事农桑。
吏禄三百石，岁晏有余粮。
念此私自愧，尽日不能忘。
译文
农民终年没有闲暇，到了五月加倍繁忙。
夜里吹来暖暖南风，地里小麦盖垄熟黄。
妇女用筐挑着食物，孩子提壶盛满水汤。
相伴到田里送饭食，男人劳作在南山冈。
脚被地面热气熏蒸，背烤着火辣的阳光。
精疲力竭不觉酷热，只是珍惜夏日天长。
又见一位贫苦农妇，抱着孩子跟在人旁。
右手拿着捡的麦穗，左臂挂着一个破筐。
听她回头述说家境，听的人都为她悲伤。
为了缴税家田卖尽，靠捡麦穗填充饥肠。
如今我有什么功德，从来没有种田采桑。
一年俸禄有三百石，到了年底还有余粮。
想到这些暗自惭愧，整日整夜念念不忘。
注释
⑴刈(yì)：割。题下注“时任盩厔县尉”。
⑵覆(fù)陇(lǒng)黄：小麦黄熟时遮盖住了田埂。覆：盖。陇：同“垄”，这里指农田中种植作物的土埂，这里泛指麦地。
⑶妇姑：媳妇和婆婆，这里泛指妇女。荷(hè)箪(dān)食(shí)：用竹篮盛的饭。荷：背负，肩担。箪食：装在箪笥里的饭食。《左传·宣公二年》：“而为之箪食与肉，寘诸橐以与之。”
⑷童稚(zhì)携壶浆(jiāng)：小孩子提着用壶装的汤与水。浆：古代一种略带酸味的饮品，有时也可以指米酒或汤。
⑸饷(xiǎng)田：给在田里劳动的人送饭。前蜀韦庄《纪村事》诗：“数声牛上笛，何处饷田归?”
⑹丁壮：青壮年男子。《史记·循吏列传》：“(子产)治郑二十六年而死，丁壮号哭，老人儿啼，曰：‘子产去我死乎!民将安归?’”南冈(gāng)：地名。
⑺足蒸暑土气，背灼炎天光：双脚受地面热气熏蒸，脊背受炎热的阳光烘烤。
⑻但：只。惜：盼望。
⑼其：指代正在劳动的农民。傍：同“旁”。
⑽秉(bǐng)遗穗：拿着从田里拾取的麦穗。秉，拿着。遗穗，指收获农作物后遗落在田的麦穗。
⑾悬：挎着。敝(bì)筐：破篮子。
⑿相顾言：互相看着诉说。顾：视，看。
⒀闻者：白居易自指。为(wèi)悲伤：为之悲伤(省略“之”)。
⒁输税(shuì)：缴纳租税。输，送达，引申为缴纳，献纳。《梁书·张充传》：“半顷之地，足以输税，五亩之宅，树以桑府。”
⒂我：指作者自己。
⒃曾(céng)不事农桑：一直不从事农业生产。曾：一直、从来。事：从事。农桑：农耕和蚕桑。
⒄吏(lì)禄(lù)三百石(dàn)：当时白居易任周至县尉，一年的薪俸大约是三百石米。石：古代容量单位，十斗为一石。吏禄：官吏的俸禄。《史记·平准书》：“量吏禄，度官用，以赋于民。”
⒅岁晏(yàn)：一年将尽的时候。晏，晚。
⒆念此：想到这些。
⒇尽日：整天，终日。
赏析
这首诗是元和二年(807)作者任盩厔(今陕西周至)县尉时写的，是作者早期一首著名讽谕诗。
这首诗叙事明白，结构自然，层次清楚，顺理成章。诗一开头，先交代背景，标明是五月麦收的农忙季节。接着写妇女领着小孩往田里去，给正在割麦的青壮年送饭送水。随后就描写青壮年农民在南冈麦田低着头割麦，脚下暑气熏蒸，背上烈日烘烤，已经累得筋疲力尽还不觉得炎热，只是珍惜夏天昼长能够多干点活。写到此处，这一家农民辛苦劳碌的情景已经有力地展现出来。接下来又描写了另一种令人心酸的情景：一个贫妇人怀里抱着孩子，手里提着破篮子，在割麦者旁边拾麦。为什么要来拾麦呢?因为她家的田地已经“输税尽”——为缴纳宫税而卖光了，如今无田可种，无麦可收，只好靠拾麦充饥。这两种情景交织在一起，有差异又有关联：前者揭示了农民的辛苦，后者揭示了赋税的繁重。繁重的赋税既然已经使贫妇人失掉田地，那就也会使这一家正在割麦的农民失掉田地。今日的拾麦者，乃是昨日的割麦者;而今日的割麦者，也可能成为明日的拾麦者。强烈的讽谕意味，自在不言之中。诗人由农民生活的痛苦联想到自己生活的舒适，感到惭愧，内心里久久不能平静。这段抒情文字是全诗的精华所在。它是作者触景生情的产物，表现了诗人对劳动人民的深切同情。白居易写讽谕诗，目的是“唯歌生民病，愿得天子知”。在这首诗中，他以自己切身的感受，把农民和作为朝廷官员的自己作鲜明对比，就是希望“天子”有所感悟，手法巧妙而委婉，可谓用心良苦。
白居易是一位最擅长写叙事诗的艺术巨匠。他的叙事诗能曲尽人情物态，把其中所叙的事件写得曲折详尽，娓娓动听。而且，他的叙事诗里总是有着心灵的揭示，因而总是蕴含着感情的。在《观刈麦》里，他虽然着墨不多，但是却把割麦者与拾麦者在夏收时那种辛勤劳碌而又痛苦的生活情景，描写得生动真切，历历如画。不仅写了事，而且写了心，包括作者本人的心和劳动人民的心。诗人的心弦显然是被耳闻目睹的悲惨景象振动了，颤栗了，所以才提起笔来直歌其事，所以在字里行间都充满对劳动者的同情和怜悯。像“足蒸暑土气，背灼炎天光”、“家田输税尽，拾此充饥肠”这样的诗句，里面包含着作者多少同情之感、怜悯之意啊!因而这首《观刈麦》在叙事当中是有着作者情的渗透、心的跳动的，作者的心同他所叙的事是融为一体的。值得称道的是，作者在真实地写劳动人民之事的同时，还能够真实地写出劳动人民之心，尤其是刻画出劳动人民在某种特定情况下的变态心理，深刻地揭示诗的主题。《卖炭翁》中“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，写的是卖炭老人为衣食所迫而产生的变态心理。《观刈麦》中的“力尽不知热，但惜夏日长”，同样也是一种变态心理。这类描写把劳动人民之心刻画入微，深入底蕴。诗中写事与写心的完美统一，较之一般的叙事与抒情的统一，更能震撼人心。白居易又是运用对比手法的'能手。他在诗歌创作中，不仅把劳动人民的贫困、善良与地主阶级的奢侈、暴虐作了对比，而且还把自己的舒适与劳动人民的穷苦作了对比。这首诗在写了农民在酷热的夏天的劳碌与痛苦之后，诗人同样也联想到自己，感到自己没有“功德”，又“不事农桑”，可是却拿“三百石”俸禄，到年终还“有余粮”，因而“念此私自愧，尽日不能忘”。诗人在那个时代能够主动去和农民对比，十分难得。这样一种对比，真是新颖精警，难能可贵，发人深省，因而更显出这首诗的思想高度。
4、《河中石兽》
沧州南一寺临河干，山门圮于河，二石兽并沉焉。阅十余岁，僧募金重修，求二石兽于水中，竟不可得。以为顺流下矣，棹数小舟，曳铁钯，寻十余里无迹。
一讲学家设帐寺中，闻之笑曰：“尔辈不能究物理，是非木杮，岂能为暴涨携之去？乃石性坚重，沙性松浮，湮于沙上，渐沉渐深耳。沿河求之，不亦颠乎？”众服为确论。
一老河兵闻之，又笑曰：“凡河中失石，当求之于上流。盖石性坚重，沙性松浮，水不能冲石，其反激之力，必于石下迎水处啮沙为坎穴，渐激渐深，至石之半，石必倒掷坎穴中。如是再啮，石又再转，转转不已，遂反溯流逆上矣。求之下流，固颠；求之地中，不更颠乎？”如其言，果得于数里外。
然则天下之事，但知其一，不知其二者多矣，可据理臆断欤？
词句注释
1.此文选自《阅微草堂笔记》卷十六《姑妄听之》。石兽：古代帝王官僚墓前的兽形石雕，此处指寺庙门前石雕。
2.沧州：地名，今河北省沧县。南：南部。
3.临：靠近，也有“面对”之意。
4.河干（gān）：河岸。干：岸。
5.圮（pǐ）：倒塌。
6.沉焉（yān）：沉没在这条河里。焉：兼词，于此，在那里。
7.阅：经过，经历。
8.十余岁：十多年。岁：年。
9.求：寻找。
10.竟：终了，最后。
11.棹（zhào）：名词作动词，划（船）。
12.曳（yè）：拖。
13.铁钯（pá）：农具，用于除草、平土。钯：通“耙”。
14.讲学家：讲学先生，以向生徒传授“儒学”为生的人。
15.设帐：设馆教书。
16.尔辈不能究物理：你们这些人不能探求事物的道理。尔辈：你们这些人。究：研究、探求。物理：事物的道理、规律。
17.是非木杮（fèi）：这不是木片。是：这。杮：削下来的木片。
18.岂能：怎么能。
19.为：被。
20.暴涨：洪水。暴：突然（急、大）。
21.湮（yān）：埋没。
22.颠：颠倒，错乱，一作“癫”，荒唐。
23.众服为确论：大家很信服，认为是正确的言论。为：认为是。
24.河兵：巡河、护河的士兵。
25.盖：因为。
26.啮（niè）：咬，这里是侵蚀、冲刷的意思。
27.坎（kǎn）穴：坑洞。
28.倒掷（zhì）：倾倒。
29.如是：像这样。
30.不已：不停止。已：停止。
31.遂：于是。
32.溯（sù）流：逆流。
33.固：固然。
34.如：依照，按照。
35.然：既然这样。
36.则：那么。
37.但：只，仅仅。
38.据理臆（yì）断：根据某个道理就主观判断。臆断：主观地判断。
39.欤（yú）：表反问的句末语气词，译为“呢”。
白话译文
沧州南边有一座寺庙位于河边，寺院的大门倒塌在河中，门前的两座石兽一起陷入水中。过了十多年，僧人募集资金重新修缮寺庙，在水中搜寻石兽，最后无法找到，他们就认为石兽顺着河水流到下游去了。他们划着几只小船，拖着铁耙，往下游找了十几里地，不见石兽的踪迹。
一位讲学的人在寺中开设学馆教学，听了这件事后笑着说：“你们这些人不能探究客观事物的原理。这两座石兽不是木片，怎么能被洪水冲走呢？只不过是因为石头坚硬沉重，沙子疏松轻浮，石兽埋没在沙子中，逐渐沉到深处罢了。顺着河水寻找它们，不是荒唐吗？”大家对他的话表示信服，认为这是确定不移的道理。
一位镇守河防的老兵听说了这件事，又笑着说：“凡是在河中丢失的石头，应当到上游去寻找。石头坚硬沉重，沙子疏松轻浮，河水不能冲走石头，由于石头的反击力量，一定在石头下面迎水的地方冲走沙子形成陷坑。越冲刷，坑越深，到了石头的一半那么深，石头必定倒转栽倒在坑中。像这样又一次冲刷，石头又翻转一圈，不停翻来翻去，石头于是就逆着河水朝相反方向移动到上游去了。到下游去寻找石兽，固然荒唐；在河底寻找，不更加荒唐吗？”人们按照他说的话去做，果然在几里之外找到了石兽。
既然这样，那么天下的事，只知其一不知其二的情况是很多的，可以凭借常理而主观推测吗？
诗文赏析
《河中石兽》是纪昀(jǐyún)(纪昀,字晓岚)的一篇文章，选自《阅微草堂笔记》卷十六《姑妄听之》，主要内容是河里掉了石兽，因为水的冲力和石兽本身重量的原因，所以找石兽要从石兽掉落的上游去找。
文章意思就是考虑问题时，要从表到里分析原因，得出正确的解决根本方案。
阅读提示：许多自然现象的发生往往有着复杂的原因，我们不能只知其一，不知其二，就根据常情主观判断。应该正确分析，综合考虑，像文中的老河兵那样，既考虑石兽的比重，又正确分析水的冲力和石兽的相互作用，进而又分析这种相互作用产生的反冲力对河床形态的局部的改变。如此，才能得出正确结论。
它说明了这些道理：
1.遇事不能主观推论，要实事求是的道理。
2.实践出真知。
3.实践经验有时比书本知识更重要。同时也启示我们：遇事要动脑筋多想想，分析各方面因素，尽可能少闹只知其一，不知其二的笑话。
5、夏日绝句
李清照
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
词句注释
⑴夏日绝句：此题见《绣水诗钞》。《诗女史》卷十一、《彤管遗编续集》卷十七、《名媛诗归》卷十八、《历朝名媛诗词》卷七、《乾隆章丘县志》卷十二题作“乌江”。
⑵人杰：人中的豪杰，才智特出的人物。汉高祖刘邦曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。
⑶鬼雄：鬼中的英雄。屈原《九歌·国殇》：“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。”
⑷项羽：秦末农民起义军领袖，自立为西楚霸王，与秦军九战皆败之。后来和刘邦争夺天下，被困于垓下，突围至乌江（今安徽和县东北），因无颜见江东父老，自刎而死。
⑸江东：即江南。长江在芜湖、南京间作东北流向，隋唐以前，是南北往来的主要渡口所在，习惯上称自此以下的长江南岸地区为江东。项羽当初随叔父项梁在会稽郡吴中起兵，秦会稽郡治所在吴县（今江苏苏州）。
白话译文
活着应当做人中的豪杰，死了也要做鬼中的英雄。
直到现在人们仍然怀念项羽，因为他宁肯战死也决不再回江东。
【解说】
这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。但南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，但求苟且偷生。因此，诗人想起了项羽。项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整齐鼓。项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。
6、新年作
（唐）刘长卿
多心新岁切，天畔独潸然。
老至居人下，春归在客先。
岑猿同旦暮，江柳共风烟。
已似长沙傅，从今又几年。
《新年作》作者简介：
刘长卿，字文房。唐河间县(今属河北)人，一作宣城（今属安徽）人。天宝中进士。官监察御史。因性情耿直，开罪权贵，一度被诬下狱。不久，被眨潘州南巴（今广东茂名县）尉。官终随州（今湖北随县）刺史，世称刘随州。刘长卿的诗多反映仕途坎坷、社会离乱之作。五言诗歌长写景，时称“五言长城”。有《刘随州诗集》.
《新年作》赏析注释:
①切，急迫。
⑦潸(shan)然，流泪貌。
③风烟，风尘，比喻纷扰，艰辛的世俗生活。
④长沙傅，汉代贾谊，为大臣忌谤，贬为长沙王太傅，故称。
⑤“从今”句，指被贬生活不知又要度过多长时间。
《新年作》赏析：
新年佳节，家人团聚，其乐融融。而诗人却海角天涯，客居他乡，自然倍感寂寞，乡思绵绵而潸然泪下了。但诗人刘长卿的笔锋没有就此止步，而导引着人们的思绪拾级而上。“老至居人下”，一个“老”字平添了孤独的悲哀，而况又“居人下”，点出了贬官异地，寄人篱下的苦况。步步深入，多层次地剖现了诗人痛感时光流逝，归心似箭的沉重心情。最后四句以具体形象描绘了刘长卿与山猿、江柳同度岁月的寂寞凄凉生活，委婉地发出了对权贵、奸佞小人的控诉。《新年作》全诗如山间呜咽的流泉，曲折而下，宛转动人。
7、《风》
唐-李娇
解落三秋叶，能开二月花。
过江千尺浪，入竹万竿斜。
词句注释
⑴解落：吹落，散落。解，解开，这里指吹。三秋：秋季，一说指晚秋，农历九月。
⑵二月：早春，农历二月，一说指春季。
⑶过：经过。
⑷斜：倾斜，歪斜。
白话译文
可以吹落秋天金黄的树叶，可以催开春天美丽的鲜花。
刮过江面能掀起滔滔巨浪，吹进竹林能使万竿竹倾斜。
【赏析】
解落三秋叶,能开二月花,过江千尺浪,入竹万竿斜.这是一首描写风的小诗,它是从动态上对风的一种诠释和理解。
风无形,空气流动形成风.但它又是有形的,一阵微风掠过,小草含笑向人们点头,花儿在风中摇曳着,变着法儿撒欢儿,炊烟随着风的节奏跳起直上重霄的舞蹈,纤细的柳枝轻拂着树下游人的脸庞。
风也有自己的思想和感情,当它欢欣的时候,往往伴着细雨洋洋洒洒飘落,春天来临的时候,风过千山秀、二月春风似剪刀,春风拂拂，像“飞天”的裙裾在梳理着，春风吹醒冬眠的柳绦，春风送来翩飞的燕子，春风吹绿了千沟万壑，春风摇醒了小草的青春，也在人们心中播下了盎然的春意。
当它发怒的时候，过江卷起漫天狂澜，有苏轼的《赤壁怀古》来证明：乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。它引发海啸，将参天大树连根拨起，用掌击碎轿车甩向路沟，用衣袖挥断成片树木，狂笑着，轻蔑地看着对它束手无策的人们，视自己为一列战车，而世上万物如螳臂。
当它悲哀的时候，会发出呜呜咽咽的声音，似在诉说心中的悲怨与委屈，似小孩在哭泣，听之也不得不为之动容。
风是神奇的，风是千变万化的，风是柔弱的，风又是强悍的。敏感的风，多情的风，凄婉的风，千姿百态的风，你是人类的朋友，却也给人类带来无尽的灾难，风，你让人不得不爱，同时也让人惧之三分。
【诗人简介】
李峤(644～713)，唐代诗人。字巨山。赵州赞皇(今属河北)人。李峤对唐代律诗和歌行的发展有一定的作用与影响。他前与王勃、杨炯相接，又和杜审言、崔融、苏味道并称“文章四友”。
8、望月怀远
唐张九龄
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
词句注释
⑴怀远：怀念远方的亲人。
⑵“海上”二句：辽阔无边的大海上升起一轮明月，使人想起了远在天涯海角的亲友，此时此刻也该是望着同一轮明月。谢庄《月赋》：“隔千里兮共明月”。
⑶情人：多情的人，指作者自己；一说指亲人。遥夜：长夜。怨遥夜：因离别而幽怨失眠，以至抱怨夜长。
⑷竟夕：终夜，通宵，即一整夜。《后汉书·第五伦传》：“吾子有疾，虽不省视而竟夕不眠。若是者，岂可谓无私乎？”
⑸怜：爱。滋：湿润。怜光满：爱惜满屋的月光。这里的灭烛怜光满，根据上下文，是个月明的时候，应该在农历十五左右。当一个人静静的在屋子里面享受月光，就有种“怜”的感觉，这只是一种发自内心的感受而已，读诗读人，应该理解当时诗人的心理才能读懂诗词。光满自然就是月光照射充盈的样子，“满”描写了一个状态，应该是月光直射到屋内。
⑹“不堪”二句：月华虽好但是不能相赠，不如回入梦乡觅取佳期。陆机《拟明月何皎皎》：“照之有余辉，揽之不盈手。”盈手：双手捧满之意。盈：满（指那种满荡荡的充盈的状态）。
白话译文
海上面升起了一轮明月，你我天各一方共赏月亮。
有情人怨恨漫漫的长夜，彻夜不眠将你苦苦思念。
灭烛灯月光满屋令人爱，披衣起露水沾挂湿衣衫。
不能手捧美丽银光赠你，不如快入梦与你共欢聚。
整体赏析
《望月怀远》是一首月夜怀念远人的诗，是作者在离乡时，望月而思念远方亲人而写的。起句“海上生明月”意境雄浑阔大，是千古佳句。它和谢灵运的“池塘生春草”、“明月照积雪”，谢朓的“大江流日夜”以及作者自己的“孤鸿海上来”等名句一样，看起来平淡无奇，没有一个奇特的字眼，没有一分点染的色彩，脱口而出，却自然具有一种高华浑融的气象。这一句完全是景，点明题中的“望月”。第二句“天涯共此时”，即由景入情，转入“怀远”。前乎此的有谢庄《月赋》中的“隔千里兮共明月”，后乎此的有苏轼《水调歌头·明月几时有》词中的“但愿人长久，千里共婵娟”，都是写月的名句，其旨意也大抵相同，但由于各人以不同的表现方法，表现在不同的体裁中，谢庄是赋，苏轼是词，张九龄是诗，相体裁衣，各极其妙。这两句把诗题的情景，一起就全部收摄，却又毫不费力，仍是张九龄作古诗时浑成自然的风格。
从月出东斗直到月落乌啼，是一段很长的时间，诗中说是“竟夕”，亦即通宵。这通宵的月色对一般人来说，可以说是漠不相关的，而远隔天涯的亲人，因为对月相思而久不能寐，只觉得长夜漫漫，故而落出一个“怨”字。三四两句，就以怨字为中心，以“情人”与“相思”呼应，以“遥夜”与“竟夕”呼应，上承起首两句，一气呵成。这两句采用流水对，自然流畅，具有古诗气韵。
竟夕相思不能入睡，或许是怪屋里烛光太耀眼，于是灭烛，披衣步出门庭，光线还是那么明亮。这天涯共对的一轮明月竟是这样撩人心绪，使人见到它那姣好圆满的光华，更难以入睡。夜已深了，气候更凉一些了，露水也沾湿了身上的衣裳。这里的“滋”字不仅是润湿，而且含滋生不已的意思。“露滋”二字写尽了“遥夜”、“竟夕”的精神。“灭烛怜光满，披衣觉露滋”，两句细巧地写出了深夜对月不眠的实情实景。
相思不眠之际，没有什么可以相赠，只有满手的月光。诗人说：“这月光饱含我满腔的心意，可是又怎么赠送给你呢？还是睡罢！睡了也许能在梦中与你欢聚。”“不堪”两句，构思奇妙，意境幽清，没有深挚情感和切身体会，恐怕是写不出来的。这里诗人暗用晋陆机“照之有余辉，揽之不盈手”两句诗意，翻古为新，悠悠托出不尽情思。诗至此戛然而止，只觉余韵袅袅，令人回味不已。
9、《送别》（又名《送杨子》）
（李白，一说岑参作）
斗酒渭城边，垆头醉不眠。
梨花千树雪，杨叶万条烟。
惜别倾壶醑，临分赠马鞭。
看君颍上去，新月到应圆。
文学赏析
首联“斗酒渭城边，垆头醉不眠”描写的是送别的地点以及送别酒宴的热闹场景。诗人以被送行人的目的地起兴，宕开一笔，铺陈叙述。李白在送别友人的宴席上喝得是酩酊大醉，这是李白对朋友的不舍，也是李白个性的写照。酒是李白诗文的一大母题，诗人感情或是因酒而生或是借酒浇愁，酒早已成为了李白诗的象征。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”，又或是“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”，甚至有直接以酒肆之名为诗题的《金陵酒肆留别》，“白门柳花满店香，吴姬压酒唤客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君问取东流水，别意与之谁短长”，酒的意象在李白诗中大量出现。
颔联“梨花千树雪，杨叶万条烟”，此联运用了比喻的修辞手法，梨花喻雪，在古代诗文中多有出现，同样出名的还有岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。颔联对仗工整，使诗文具有形式、音韵之美。而“梨花”、“杨叶”的意象又具有唐诗典型的形象美的特点，给人以无尽的想象。千树梨花竞相开放，柳叶新芽迎风摇曳。然而这美好的春景中却蕴藏着对友人即将远行的不舍之情，“以乐景衬哀情”，美好的春日风光却无人陪伴自己欣赏。此外，“杨叶”即柳叶，“柳”“留”谐音，古人折柳相送的传统由来已久，汉乐府有古曲《折杨柳歌》:“上马不捉鞭,反折杨柳枝。蹀座吹长笛,愁杀行客儿”。李白送别诗歌与众不同，往往能够将分别之情写成普遍化的集体感受。在这首《送别》中，没有提到送别的友人到底是谁，却把自己的深情厚谊寄托在“梨花”“杨叶”这些意象中，使读者产生共鸣。
颈联“惜别倾壶醑，临分增马鞭”这句是全诗的点题之句，诗文明确地交代了举行酒宴的目的——送别友人。在送别友人的宴席上，诗人“倾壶”一饮，这是男人之间的送别方式，没有温婉的语言，也没有依依惜别的柔情，只是把对友人的不舍之情寄于酒中，一饮而尽。待到真的要分别之时，“马上赠鞭”，以示纪念。同样也是男人的赠别，尽管舍不得却故作豪迈。
尾联“看君颍上去，新月到应圆”，回味无穷，“三月不知肉味”。送君千里，终须一别，目送友人“颍上去”，想象着友人的路途，这在李白诗文中同样也是很常见的，“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”。诗人写目的地之景而浮想联翩，因景生情，因景结情，等到友人到达目的地应该是在月圆之日吧，从缺到圆的明月都是诗人依依惜别之情的寄托。而无论何时何地的人们在送别之时，都会产生“云帆望远不相见，日暮长江空自流”“挥手再三别，临歧空断肠”的共鸣。我想，诗人也会担忧友人旅途的劳顿吧！
中国古代文化源远流长,这是五千年的积淀，一言概括则为“雅”。无论是送别，还是思念，古人都将自己的浓情蜜意寄于诗文中。古典诗歌是一颗璀璨的明珠,送别诗在这颗颗明珠上闪烁着一缕缕的光芒。在交通发达,通讯便捷的今天,没有“劳劳亭、长亭”这些专门为送别而建造的场所，离别之情已显弥足珍贵,不用鸿雁传书,也没有古人的离愁别恨。现在的我们也许只有从古诗词中才能感受到离别的伤感了吧！
10、不见
杜甫
不见李生久，佯狂真可哀。
世人皆欲杀，吾意独怜才。
敏捷诗千首，飘零酒一杯。
匡山读书处，头白好归来。
词句注释
⑴“李生”句：李生，指李白。杜甫与李白于唐玄宗天宝四载（745年）在山东兖州分手后，一直未能见面，至作此诗已有十六年。
⑵佯（yáng）狂：故作颠狂。李白常佯狂纵酒，来表示对污浊世俗的不满。
⑶“世人”句：指李白因入永王李璘幕府而获罪，系狱浔阳，不久又流放夜郎。有人认为他有叛逆之罪，该杀。
⑷怜才：爱才。
⑸匡山：指四川彰明县（今江油县）境内的大匡山，李白早年曾读书于此。
⑹“头白”句：李白此时已经六十一岁。杜甫这时在成都，李白如返回匡山，久别的老友就可以相见了，故云归来。
白话译文
没有见到李白已经好久，他佯为狂放真令人悲哀。
世上那些人都要杀了他，只有我怜惜他是个人才。
文思敏捷下笔成诗千首，飘零无依消愁唯酒一杯。
匡山那有你读书的旧居，头发花白了就应该归来。
【试题】
1．诗中运用了对比手法的诗句有：，
2．结合具体词句，分析诗中李白的形象，
3．诗歌中所表达的思想感情。
【参考答案】
1．世人皆欲杀，吾意独怜才。（或“敏捷诗千首，飘零酒一杯”）
2．“佯狂”“飘零”等表现了李白的怀才不遇、疏狂自放；“独怜才”“诗千首”等表现了他的才华横溢。
3．①对好友的挂念；
②对李白怀才不遇、疏狂自放的哀怜和同情；
③抒发了自己怀才不遇的感慨。
【鉴赏】
这首诗写于客居成都的初期，或许杜甫此时辗转得悉李白已在流放夜郎途中获释，遂有感而作。诗用质朴的语言，表现了对挚友的深情。
开头一句，突兀陡起，好象蓄积于内心的感情一下子迸发出来了。“不见”二字置于句首，表达了渴望见到李白的强烈愿望，又把“久”字放到句末，强调思念时间之长。杜甫和李白自天宝四载（745）在兖州分手，已有整整十五年没有见面了。
紧接着第二句，诗人便流露出对李白怀才不遇、因而疏狂自放的哀怜和同情。古代一些不满现实的人也往往佯狂避世，象春秋时的接舆。李白即自命“我本楚狂人”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》），并常常吟诗纵酒，笑傲公侯，以狂放不羁的态度来抒发欲济世而不得的悲愤心情。一个有着远大抱负的人却不得不“佯狂”，这实在是一个大悲剧。“佯狂”虽能蒙蔽世人，然而杜甫却深深地理解和体谅李白的苦衷。“真可”两字修饰“哀”，生动地传达出诗人无限叹惋和同情的心事。
这种感情在颔联中得到进一步展现。这两句用了一个“反对”，产生了强烈对比的艺术效果。“世人”指统治集团中的人，永王璘一案，李白被牵连，这些人就叫嚷要将“乱臣贼子”李白处以极刑。这里“皆欲杀”和“独怜才”，突出表现了杜甫与“世人”态度的对立。“怜”承上“哀”而来，“怜才”不仅是指文学才能，也包含着对李白政治上蒙冤的同情。杜甫另有《寄李十二白二十韵》一诗，以苏武、黄公比李白，力言他不是叛臣，又用贾谊、孔子之典来写他政治抱负不能实现的悲剧。而这种悲剧也同样存在于杜甫的身上，他因疏救房琯而被逐出朝廷，不也是“世人”的不公吗？“怜才”也是怜己。共同的遭遇使两位挚友的心更加紧密地连在一起了，这就是杜甫深切哀怜的根本原因。
颈联宕开一笔，两句诗是对李白一生的绝妙概括，勾勒出一个诗酒飘零的浪漫诗人的形象。杜甫想象李白在飘泊中以酒相伴，酒或许能浇其块垒，慰其忧愁。这一联仍然意在写李白的不幸，更深一层地抒发了怀念挚友的绵绵情思。
深情的怀念最后化为热切的呼唤：“匡山读书处，头白好归来。”诗意承上“飘零”而来，杜甫为李白的命运担忧，希望他叶落归根，终老故里，声声呼唤表达了对老友的深长情意。“匡山”，指绵州彰明（在今四川北部）之大匡山，李白少时读书于此，这时杜甫客居成都，因而希望李白回归蜀中正是情理中事。就章法言，开头慨叹“不见”，结尾渴望相见，首尾呼应，全诗浑然一体。
这首诗在艺术上的最大特色是直抒胸臆，不假藻饰。律诗往往借景抒情，或情景结合，胡应麟说：“作诗不过情景二端。如五言律体，前起后结，中四句，二言景，二言情，此通例也。”（《诗薮》）杜甫往往打破这种传统写法，“通篇一字不粘带景物，而雄峭沈著，句律天然”（同上）。这首诗就是用的倾诉心曲的写法，不装点景物，感情深厚，同样产生巨大的艺术感染力。采用这种写法必然要吸收口语、散文的成分入诗，首先是剥落华藻，语言质朴自然，如本诗语言看似平常，却写出了对友人的一往情深；其次是通过散文化使精工整饬的律体变得灵活多姿，便于传情达意，如本诗用虚字转折诗意，使对偶不切等。这种律诗改变了传统的妃青俪白、四平八稳的老调，增强了律诗的表现力。
11、十五夜望月
唐王建中
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？
［赏析］
在唐代咏中秋的诗篇中，这是较为著名的一首。作者用富于想象的诗句，给我们描写了月亮上、广寒宫里的景色，“中庭地白树栖鸦”，月光照白了中庭的地面，树上栖息着乌鸦，一个冷冷清清的夜晚展现在我们面前。“冷露无声湿桂花”，月亮上的露珠已经悄悄地湿透了树上的桂花，说明了夜已经很深了，天气透着细细的寒意，展现了诗人在万籁俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神的意境。“今夜月明人尽望”，诗人用了极为通俗的语言，讲述了今天的月亮很明亮，天下所有的人都在望着它。紧接着诗人马上用了转折语句“不知秋思落谁家”，不知道谁还在想念自己的亲人。同是望月，人各不同。诗人有感于家人离散因而由月宫的凄凉，引入了入骨的相思，显得更悠远，更耐人寻思。可以想象诗人的“秋思”必然是最浓挚的。这首诗的意境很美，诗人运用形象的语言，丰富的想象，渲染了月明人静、中秋望月、思念亲人的特定环境，非常动人。
12、绝句【唐】杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
赏析
诗歌以一副富有生机的自然美景切入，给人营造出一种清新轻松的情调氛围。此两句，诗人以不同的角度对这副美景进行了细微的刻画。翠是新绿，是初春时节万物复苏，萌发生机时的颜色。以“鸣”发，黄鹂的啼叫，给人一种轻脆，悦耳之感。早春时节嫩芽初发的柳枝上，成双成对的黄鹂在欢唱，构成了一幅具有喜庆气息的生机勃勃的画面。而黄鹂居柳上而鸣，这是在静中寓动的生机，下句则以更明显的动势写大自然的生气：晴空万里，一碧如洗，白鹭在这个清新的天际中飞翔，这不仅是一种自由自在的舒适，还有一种向上的奋发，这里用一个“上”字很巧妙。这两句，以“黄”衬“翠”，以“白”衬“青”，色彩鲜明，更托出早春的生机初发的气息。两首句还写到黄鹂的啼鸣，诗人对这幅生机盎然，绚丽多彩的早春图像就分别从视觉和听觉两个角度进行刻画，而这种有声有色的手法，也增加了诗句的生机。再者，首句写黄鹂居柳上而鸣，与下句写白鹭飞翔上天，空间开阔了不少，由下而上，由近而远，使诗人所能看到的、所能感受到的生机充盈着整个环境，这样就再从另一角度显出早春生机之盛。
诗的下联也由对仗句构成。上句写凭窗远眺西山雪岭。岭上积雪终年不化，所以积聚了“千秋雪”。而雪山在天气不好时见不到，只有空气清澄的晴日，它才清晰可见。用一“含”字，此景仿佛是嵌在窗框中的一幅图画，近在目前。观赏到如此难得见到的美景，诗人心情的舒畅不言而喻。下句再写向门外一瞥，可以见到停泊在江岸边的船只。江船本是常见的，但“万里船”三字却意味深长。因为它们来自“东吴”。当人们想到这些船只行将开行，沿岷江、穿三峡，直达长江下游时，就会觉得很不平常。因为多年战乱，水陆交通为兵戈阻绝，船只是不能畅行万里的。而战乱平定，交通恢复，才看到来自东吴的船只，诗人也可“青春作伴好还乡”了，怎不叫人喜上心头呢?“万里船”与“千秋雪”相对，一言空间之广，一言时间之久。诗人身在草堂，思接千载，视通万里，胸次何等开阔!
这首绝句一句一景，但又融而为一，其中起联结作用的正是诗人内心的心绪。表面上表现的是生机盎然的画面，而在欢快明亮的景象内，却寄托着诗人对时光流逝，孤独而无聊的失落之意，更写出了诗人在重有一线希望之时的复杂心绪，在那希望之外，更多的是诗人对失望的感伤，对希望可否成真的无着和彷徨。以清新轻快的景色寄托诗人内心复杂的情绪，正是这首诗的主旨所在。
13、白雪歌送武判官归京
【唐】岑参
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
赏析
全诗以一天雪景的变化为线索，记叙送别归京使臣的过程，文思开阔，结构缜密。共分三个部分。
前八句为第一部分，描写早晨起来看到的奇丽雪景和感受到的突如其来的奇寒。友人即将登上归京之途，挂在枝头的积雪，在诗人的眼中变成一夜盛开的梨花，和美丽的春天一起到来。前面四句主要写景色的奇丽。“即”、“忽如”等词形象、准确地表现了早晨起来突然看到雪景时的神情。经过一夜，大地银装素裹，焕然一新。接着四句写雪后严寒。视线从帐外逐渐转入帐内。风停了，雪不大，因此飞雪仿佛在悠闲地飘散着，进入珠帘，打湿了军帐。诗人选取居住、睡眠、穿衣、拉弓等日常活动来表现寒冷，如同选取早晨观雪表现奇异一样是很恰当的。虽然天气寒冷，但将士却毫无怨言。而且“不得控”，天气寒冷也会训练，还在拉弓练兵。表面写寒冷，实际是用冷来反衬将士内心的热，更表现出将士们乐观的战斗情绪。
中间四句为第二部分，描绘白天雪景的雄伟壮阔和饯别宴会的盛况。“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”，用浪漫夸张的手法，描绘雪中天地的整体形象，反衬下文的欢乐场面，体现将士们歌舞的积极意义。"中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛"，笔墨不多，却表现了送别的热烈与隆重。在主帅的中军摆开筵席，倾其所有地搬来各种乐器，且歌且舞，开怀畅饮，这宴会一直持续到暮色来临。第一部分内在的热情，在这里迸发倾泄出来，达到了欢乐的顶点。
最后六句为第三部分，写傍晚送别友人踏上归途。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，归客在暮色中迎着纷飞的大雪步出帐幕，冻结在空中的鲜艳旗帜，在白雪中显得绚丽。旗帜在寒风中毫不动摇、威武不屈的形象是将士的象征。这两句一动一静，一白一红，相互映衬，画面生动，色彩鲜明。“轮台东门送君去，去时雪满天山路”，虽然雪越下越大，送行的人千叮万嘱，不肯回去。“山回路转不见君，雪上空留马行处”，用平淡质朴的语言表现了将士们对战友的真挚感情，字字传神，含蓄隽永。这一部分描写了对友人惜别之情，也表现了边塞将士的豪迈精神。
这首诗，以奇丽多变的雪景，纵横矫健的笔力，开阖自如的结构，抑扬顿挫的韵律，准确、鲜明、生动地制造出奇中有丽、丽中奇的美好意境，不仅写得声色宜，张弛有致，而且刚柔相同，急缓相济，是一乎不可多得的边塞佳作。全诗不断变换着白雪画面，化景为情，慷慨悲壮，浑然雄劲。抒发了诗人对友人的依依惜别之情和因友人返京而产生的惆怅之情。
14、《关雎》
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
词句注释
⑴周南：《诗经》“十五国风”之一，今存十一篇。它的产生地大约北起洛阳、南到江汉流域。
⑵关雎：篇名。《诗经》中每首诗一般取首句里的两个字或几个字作篇名。
⑶关关：象声词，雌雄二鸟相互应和的叫声。雎鸠（jūjiū）：一种水鸟名，即王鴡。
⑷河：黄河的专称。《诗经》中的河均指黄河。洲：水中的陆地。
⑸窈窕（yǎotiǎo）淑女：贤良美好的女子。窈窕，身材体态美好的样子。窈，深邃，喻女子心灵美；窕，幽美，喻女子仪表美。淑，好，善良。
⑹好逑（hǎoqiú）：好的配偶。逑，“仇”的假借字，匹配。
⑺参差：长短不齐的样子。荇（xìng）菜：水草类植物。圆叶细茎，根生水底，叶浮在水面，可供食用。
⑻左右流之：时而向左、时而向右地择取荇菜。这里是以勉力求取荇菜，隐喻“君子”努力追求“淑女”。流，义同“求”，这里指摘取。之：指荇菜。
⑼寤寐（wùmèi）：醒和睡。指日夜。寤，醒觉。寐，入睡。又，马瑞辰《毛诗传笺注通释》说：“寤寐，犹梦寐。”也可通。
⑽思服：思念。服，想。《毛传》：“服，思之也。”
⑾悠哉悠哉：意为“悠悠”，就是长。这句是说思念绵绵不断。悠，感思。见《尔雅·释诂》郭璞注。哉，语气助词。悠哉悠哉，犹言“想念呀，想念呀”。
⑿辗转反侧：翻覆不能入眠。辗，古字作“展”。展转，即反侧。反侧，犹翻覆。
⒀采：摘取。
⒁琴瑟友之：弹琴鼓瑟来亲近她。琴、瑟，皆弦乐器。琴五或七弦，瑟二十五或五十弦。友，用作动词，此处有亲近之意。这句说，用琴瑟来亲近“淑女”。
⒂芼（mào）：择取，挑选。
⒃钟鼓乐之：用敲钟击鼓来使她快乐。乐，使动用法，使……快乐。之，指所思念的女子。
白话译文
关关和鸣的雎鸠，相伴在河中小洲。美丽贤淑的女子，真是君子好配偶。
参差不齐的荇菜，左边右边不停采。美丽贤淑的女子，梦中醒来难忘怀。
美好愿望难实现，醒来梦中都思念。想来想去思不断，翻来覆去难入眠。
-
✹文瑞云网内容组内部传阅清单:
- 朝花夕拾的十篇散文 | 冰心散文集儿童文学奠基之作 | 朝花夕拾的十篇散文名称 | 朝花夕拾的十篇散文的主要内容 | 先秦散文的顶峰之作 | 先秦散文的顶峰之作
参差不齐的荇菜，左边右边不停摘。美丽贤淑的女子，奏起琴瑟表亲爱。
参差不齐的荇菜，左边右边去拔它。美丽贤淑的女子，鸣钟击鼓取悦她。
创作背景
《关雎》出自《诗经·国风·周南》，为中国先秦时代民歌。是《诗经》的首篇，又为十五国风第一篇。诗中许多句子都蕴含着很深很美的含意，千古传颂的佳句有“窈窕淑女”，既赞扬她的“美状”，又赞扬她的“美心”，可说是前后呼应，相辅相成。又如“辗转反侧”句，极为传神地表达了恋人的相思之苦，后来白居易《长恨歌》“孤灯极尽难成眠”，乔吉《蟾宫曲·寄远》“饭不沾匙，睡如翻饼”，都是从这里化出的名句。《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集。对后代诗歌发展有深远的影响，成为中国古典文学现实主义传统的源头。
《诗经》是汉族文学史上最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌305篇。
原称“诗”或“诗三百”，汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“毛诗”。
据说《诗经》中的诗，当时都是能演唱的歌词。按所配乐曲的性质，可分成风、雅、颂三类。“风”包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15国风，大部分是黄河流域的民歌，小部分是贵族加工的作品，共160篇。“雅”包括小雅和大雅，共105篇。“雅”基本上是贵族的作品，只有小雅的一部分来自民间。“颂”包括周颂、鲁颂和商颂，共40篇。颂是宫廷用于祭祀的歌词。一般来说，来自民间的歌谣，生动活泼，而宫廷贵族的诗作，相形见绌，诗味不多。
《诗经》是中国韵文的源头，是中国诗史的光辉起点。它形式多样：史诗、讽刺诗、叙事诗、恋歌、战歌、颂歌、节令歌以及劳动歌谣样样都有。它内容丰富，对周代社会生活的各个方面，如劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等各个方面都有所反映。可以说，《诗经》是周代社会的一面镜子。而《诗经》的语言是研究公元前11世纪到公元前6世纪汉语概貌的最重要的资料。
诗文赏析
《国风·周南·关雎》这首短小的诗篇，在中国文学史上占据着特殊的位置。它是《诗经》的第一篇，而《诗经》是中国文学最古老的典籍。虽然从性质上判断，一些神话故事产生的年代应该还要早些，但作为书面记载，却是较迟的事情。所以差不多可以说，一翻开中国文学的历史，首先遇到的就是《关雎》。
当初编纂《诗经》的人，在诗篇的排列上是否有某种用意，这已不得而知。但至少后人的理解，并不认为《关雎》是随便排列在首位的。《论语》中多次提到《诗》（即《诗经》），但作出具体评价的作品，却只有《关雎》一篇，谓之“乐而不淫，哀而不伤”。在他看来，《关雎》是表现“中庸”之德的典范。而汉儒的《毛诗序》又说：“《风》之始也，所以风天下而正夫妇也。故用之乡人焉，用之邦国焉。”这里牵涉到中国古代的一种伦理思想：在古人看来，夫妇为人伦之始，天下一切道德的完善，都必须以夫妇之德为基础。《毛诗序》的作者认为，《关雎》在这方面具有典范意义，所以才被列为“《风》之始”。它可以用来感化天下，既适用于“乡人”即普通百姓，也适用于“邦国”即统治阶层。
《关雎》的内容其实很单纯，是写一个“君子”对“淑女”的追求，写他得不到“淑女”时心里苦恼，翻来覆去睡不着觉；得到了“淑女”就很开心，叫人奏起音乐来庆贺，并以此让“淑女”快乐。作品中人物的身份十分清楚：“君子”在《诗经》的时代是对贵族的泛称，而且这位“君子”家备琴瑟钟鼓之乐，那是要有相当的地位的。以前常把这诗解释为“民间情歌”，恐怕不对头，它所描绘的应该是贵族阶层的生活。另外，说它是情爱诗当然不错，但恐怕也不是一般的爱情诗。这原来是一首婚礼上的歌曲，是男方家庭赞美新娘、祝颂婚姻美好的。《诗经·国风》中的很多歌谣，都是既具有一般的抒情意味、娱乐功能，又兼有礼仪上的实用性，只是有些诗原来派什么用处后人不清楚了，就仅当作普通的歌曲来看待。把《关雎》当作婚礼上的歌来看，从“窈窕淑女，君子好逑”，唱到“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，也是喜气洋洋的，很合适的，
当然这首诗本身，还是以男子追求女子的情歌的形态出现的。之所以如此，大抵与在一般婚姻关系中男方是主动的一方有关。就是在现代，一个姑娘看上个小伙，也总要等他先开口，古人更是如此。娶个新娘回来，夸她是个美丽又贤淑的好姑娘，是君子的好配偶，说自己曾经想她想得害了相思病，必定很讨新娘的欢喜。然后在一片琴瑟钟鼓之乐中，彼此的感情相互靠近，美满的婚姻就从这里开了头。即使单从诗的情绪结构来说，从见关雎而思淑女，到结成琴瑟之好，中间一番周折也是必要的：得来不易的东西，才特别可贵，特别让人高兴。
这首诗可以被当作表现夫妇之德的典范，主要是由于有这些特点：首先，它所写的爱情，一开始就有明确的婚姻目的，最终又归结于婚姻的美满，不是青年男女之问短暂的邂逅、一时的激情。这种明确指向婚姻、表示负责任的爱情，更为社会所赞同。其次，它所写的男女双方，乃是“君子”和“淑女”，表明这是一种与美德相联系的结合。“君子”是兼有地位和德行双重意义的，而“窈窕淑女”，也是兼说体貌之美和德行之善。这里“君子”与“淑女”的结合，代表了一种婚姻理想。再次，是诗歌所写恋爱行为的节制性。细读可以注意到，这诗虽是写男方对女方的追求，但丝毫没有涉及双方的直接接触。“淑女”固然没有什么动作表现出来，“君子”的相思，也只是独自在那里“辗转反侧”，什么攀墙折柳之类的事情，好像完全不曾想到，爱得很守规矩。这样一种恋爱，既有真实的颇为深厚的感情（这对情诗而言是很重要的），又表露得平和而有分寸，对于读者所产生的感动，也不致过于激烈。以上种种特点，恐怕确实同此诗原来是贵族婚礼上的歌曲有关，那种场合，要求有一种与主人的身份地位相称的有节制的欢乐气氛。而孔子从中看到了一种具有广泛意义的中和之美，借以提倡他所尊奉的自我克制、重视道德修养的人生态度，《毛诗序》则把它推许为可以“风天下而正夫妇”的道德教材。这两者视角有些不同，但在根本上仍有一致之处。
古之儒者重视夫妇之德，有其很深的道理。在第一层意义上说，家庭是社会组织的基本单元，在古代，这一基本单元的和谐稳定对于整个社会秩序的和谐稳定，意义至为重大。在第二层意义上，所谓“夫妇之德”，实际兼指有关男女问题的一切方面。“饮食男女，人之大欲存焉”（《礼记·礼运》），孔子也知道这是人类生存的基本要求。饮食之欲比较简单（当然首先要有饭吃），而男女之欲引起的情绪活动要复杂、活跃、强烈得多，它对生活规范、社会秩序的潜在危险也大得多，孔子也曾感叹：“吾未见好德如好色者。”（《论语》）所以一切克制、一切修养，都首先要从男女之欲开始。这当然是必要的，但克制到什么程度为合适，却是复杂的问题，这里牵涉到社会物质生产水平、政治结构、文化传统等多种因素的综合，也牵涉到时代条件的变化。当一个社会试图对个人权利采取彻底否定态度时，在这方面首先会出现严厉禁制。相反，当一个社会处于变动时期、旧有道德规范遭到破坏时，也首先在这方面出现恣肆放流的情形。回到《关雎》，它所歌颂的，是一种感情克制、行为谨慎、以婚姻和谐为目标的爱情，所以儒者觉得这是很好的典范，是“正夫妇”并由此引导广泛的德行的教材。
由于《关雎》既承认男女之爱是自然而正常的感情，有要求对这种感情加以克制，使其符合于社会的美德，后世之人往往各取所需的一端，加以引申发挥，而反抗封建礼教的非人性压迫的人们，也常打着《关雎》的权威旗帜，来伸张满足个人情感的权利。所谓“诗无达诂”，于《关雎》则可见一斑。
15、送友人
[唐]李白
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
词句注释
⑴郭：古代在城外修筑的一种外墙。
⑵白水：清澈的水。
⑶一：助词，加强语气。名做状。别：告别。
⑷蓬：古书上说的一种植物，干枯后根株断开，遇风飞旋，也称“飞蓬”。诗人用“孤蓬”喻指远行的朋友。征：远行。
⑸浮云游子意：曹丕《杂诗》：“西北有浮云，亭亭如车盖。惜哉时不遇，适与飘风会。吹我东南行，行行至吴会。”后世用为典实，以浮云飘飞无定喻游子四方漂游。浮云，飘动的云。游子，离家远游的人。
⑹兹：声音词。此。
⑺萧萧：马的呻吟嘶叫声。班马：离群的马，这里指载人远离的马。班，分别；离别，一作“斑”。
白话译文
青翠的山峦横卧在城墙的北面，波光粼粼的流水围绕着城的东边。
在此地我们相互道别，你就像孤蓬那样随风飘荡，到万里之外远行去了。
浮云像游子一样行踪不定，夕阳徐徐下山，似乎有所留恋。
挥挥手从此分离，友人骑的那匹将要载他远行的马萧萧长鸣，似乎不忍离去。
注评：
青山横北郭，白水绕东城。横：横陈，横对。郭：外城。白水：明净的水，潘岳诗有“白水过庭激”句。绕：环绕。○首联用对仗句交待送别的地点及自然环境，充满着诗情画意。
此地一为别，孤蓬万里征。一：副词，表示动作刚一发生，随即会产生某种结果。为别：分别，送别。孤蓬：孤独的蓬草，比喻孤身远征的友人；蓬草易随风飞转，脱离根本，古人常以转蓬喻飘泊流浪。万里：极言其远。征：远行。呼应题目中“送”字。依依不舍，对友人前途的孤寂困苦尤为关切、似有千言万语。
浮云游子意，落日故人情。飘浮的云朵如游子的心绪，落日的余辉似故人的恋情。○用一联名词语含蓄表达了此时心境，是典型的形象思维。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。自：介词，常与宾语组成介宾短语，表示与动作有关的时间、处所等的起点。兹：代词，近指，义为“这”“此”。现在。去：离开，离去。萧萧：象声词，马鸣声；《诗·小雅·车攻》有“萧萧马鸣”。班马：离群的马。人；《左传·襄公十八年》“有班马之声。”杜预注：“夜遁马不相见故鸣。班，别也。”○手挥目送，马亦有情，人何以堪！
赏析：
这是一首五言律诗。
首联是一工对，“青”“白”是颜色对，“山”“水”是同类对，“横”“绕”一动一静为反对，“北”“东”为方位对；“郭”“城”为同类对。其中“城”与“郭”互文见义。此联不仅描绘出一幅美丽的风景画，交待了送别时的大场景，而且山静水动又是诗人与友人生活情景的象征：一静一动，我留君去，一北一东，自然的引起下联。王国维《人间词话》有“一切景语皆为情语”之说，此联即情景交融的佳句。
颔联是应该用对仗的。此联从语意上看可视为流水对形式，即两联语义相承。但纯从对的角度看不是工对，甚至可以说不“对”，它恰恰体现了李白“天然去雕饰”的诗风，也符合古人不以形式束缚内容的看法。此联出句“此地一为别”语意陡转，将上联的诗情画意扯破，有一股悲剧的感人力量。佛教将“爱别离”视为人生八苦之一，是深谙人性的；今人犹视出远门为畏途，何况交通不便、信息难通的古人呢?
故古有“离愁别苦?之语。离别之苦是双方的，但诗人在此最为关心的是朋友前途的一路风霜，“孤蓬万里征”一句有不尽的关切殷情。俗云“在家千日好，出外当时难”，更何况此行是。“万里”长征呢!古人常以飞蓬、转蓬、飘蓬喻飘泊生涯，因为二者都有屈从大自然、任它物调戏而不由自主的共同特征。所以，此句想到“蓬”的形象时十分沉重，有无限的不忍之情，非道一声珍重可比。
接下来颈联则感情平缓，止住了伤痛。离别既然是不可避免的，那就让我们铭记此断肠时刻，牢记住对方，慢慢的将一种相思化作两地闲愁吧。太白集王琦注云：“浮云一往而无定迹，故以比游子之意；落日衔山而不遽去，故以比故人之情。”从语法修辞角度看，此联是名词语，四个名词短语之间不用谓语连接，其间留有空隙，可由读者去填充创造。
浮云既有飘忽不定的特点，也有相对静止的特点，当无风之时，云的凝重常让人看不出其动态，杜甫有“云在意俱迟”诗句即是此景。故出句也可理解为游子将行未行的恋旧情意，有欲行又止，身行心留之复杂意绪。落目的形象既可理解为故人的眷恋之情，亦可理解为对友人的祝福之情。“夕阳无限好”、“落日长河圆”，但愿友人前路阳光灿烂，诸事圆满遂心。如此理解又呼应了“孤蓬万里征”一句。
尾联潇洒自然，余味无穷。再见了，朋友!挥手之余，友人身影渐渐远去，不可复识，但那可亲的友人坐骑似谙人性，仍从看不到的远处萧萧长鸣，娓娓辞别而又报导平安的信息，将离别的场景及情绪变得很长!很长！
16、玉蝴蝶
望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、蘋花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤。故人何在，烟水茫茫。
难忘。文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘！念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。
词句注释
⑴玉蝴蝶，词牌名。此调有小令及长调两体，小令为唐温庭筠所创，双调，上片四句，押三平韵，二十一字；下片四句，押三平韵，二十字，共四十一字。长调始于宋人柳永，又称为“玉蝴蝶慢”，双调，九十九字，平韵。亦有九十八字体。
⑵雨收云断：雨停云散。
⑶萧疏：清冷疏散，稀稀落落。堪：可以。
⑷宋玉悲凉：指宋玉《九辩》，引申为悲秋。宋玉《九辩》有“悲哉！秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰！”
⑸蘋花：一种夏秋间开小白花的浮萍。
⑹遣情伤：令人伤感。遣：使得。
⑺文期酒会：文人们相约饮酒赋诗的聚会。期：约。
⑻几孤风月：辜负了多少美好的风光景色。几：多少回。孤：通“辜”，辜负。风月：美好的风光景色。
⑼屡变星霜：经过了好几年。星霜：星一年一周天，霜每年而降，因称一年为一星霜，亦以之喻年月也。
⑽潇湘：湘江的别称。这里指所思念的人居住的地方。
⑾暮天：傍晚时分。
⑿空：白白地。归航：返航的船。
⒀立尽斜阳：在傍晚西斜的太阳下立了很久，直到太阳落山。
白话译文
我悄悄地倚栏凝望，雨已停歇，云已散去，目送着秋色消逝于天边。秋天的傍晚，景色萧瑟凄凉，真让人兴发宋玉悲秋之叹。轻风拂过水面，白蘋花渐渐衰残，凉月使露水凝住，梧桐树也禁不住月夜寒露的侵袭，叶子已片片枯黄。此情此景，不由人寂寞感伤。我的故朋旧友，不知你们都在何方？眼前所见只有一望无际的秋水，烟雾迷茫。
文人的雅集，纵情的欢宴，如今仍历历在目，令人难忘。离别后辜负了多少风月时光，斗转星移，都只为你我相距遥远，天各一方。海是如此之遥，山是如此之遥，相逢相会不知何处何年？让人感到凄苦彷徨。想那双双飞去的燕子，难以靠它给故友传音送信；企盼故友归来，遥指天际苍茫，辨识归来航船，谁知过尽千帆皆不是，也是枉自空等企望。我默默伫立，黯然相望，只见斜阳已尽，孤雁哀鸣声仍在天际飘荡。
【赏析】
这首《玉蝴蝶》是作者为怀念湘中故人所作。这首词以抒情为主，把写景和叙事、忆旧和怀人、羁旅和离别、时间和空间，融汇为一个浑然的艺术整体，具有很强的艺术感染力。
望处雨收云断，是写即目所见之景，可以看出远处天边风云变幻的痕迹，使清秋之景，显得更加疏朗。凭阑悄悄四字，写出了独自倚阑远望时的忧思。这种情怀，又落脚到目送秋光上。悄悄，忧愁的样子。面对向晚黄昏的萧疏秋景，很自然地会引起悲秋的感慨，想起千古悲秋之祖的诗人宋玉来。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉，紧接上文，概括了这种感受。宋玉的悲秋情怀和身世感慨，这时都涌向柳永的心头，引起他的共鸣。他将万千的思绪按捺住，将视线由远及近，选取了最能表现秋天景物特征的东西，作精细的描写。水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄两句，似乎是用特写镜头摄下的一幅很有诗意的画面：只见秋风轻轻地吹拂着水面，白苹花渐渐老了，秋天月寒露冷的时节，梧桐叶变黄了，正一叶叶地轻轻飘下。
萧疏衰飒的秋夜，自然使人产生凄清沉寂之感。轻、冷二字，正写出了清秋季节的这种感受。苹花渐老，既是写眼前所见景物，也寄寓着词人寄迹江湖、华发渐增的感慨。梧叶飘黄的黄字用得好，突出了梧叶飘落的形象。飘者有声，黄者有色，飘黄二字，写得有声有色，黄字渲染了气氛，点缀了秋景。作者捕捉了最典型的水风、苹花、月露、梧叶等秋日景物，用轻、老、冷、黄四字烘托，交织成一幅冷清孤寂的秋光景物图，为下文抒情作了充分的铺垫。遣情伤一句，由上文的景物描写中来，由景及情，词中是一转折。景物描写之后，词人引出故人何在，烟水茫茫两句，既承上启下，又统摄全篇，为全词的主旨。烟水茫茫是迷蒙而不可尽见的景色，阔大而浑厚，同时也是因思念故人而产生的茫茫然的感情，这里情与景是交织一起的。这几句短促凝重，大笔濡染，声情跌宕，苍莽横绝，为全篇之精华。
换头难忘二字唤起回忆，写怀念故人之情，波澜起伏，错落有致。词人回忆起与朋友一起时的文期酒会，那赏心乐事，至今难忘。分离之后，已经物换星移、秋光几度，不知有多少良辰美景因无心观赏而白白地过去了。几孤，屡变，言离别之久，旨加强别后的怅惘。海阔山遥句，又从回忆转到眼前的思念。潇湘这里指友人所之地，因不知故人何，故云未知何处是潇湘。
念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航，写不能与思念中人相见而产生的无可奈何的心情。眼前双双飞去的燕子是不能向故人传递消息的，以寓与友人欲通音讯，无人可托。盼友人归来，却又一次次的落空，故云指暮天、空识归航。这句词思念友人的深沉、诚挚的感情表现得娓娓入情。看到天际的归舟，疑是故人归来，但到头来却是一场误会，归舟只是空惹相思，好像嘲弄自己的痴情。一个空字，把急盼友人归来的心情写活了。它把思念友人之情推向了高潮和顶点。词人这里替对方着想，从对方着笔，从而折射出自己长年羁旅、怅惘不堪的留滞之情。
黯相望以下，笔锋转回自身。词人用断鸿的哀鸣，来衬托自己的孤独怅惘，可谓妙合无垠，声情凄婉。立尽斜阳四字，画出了抒情主人公的形象，他久久地伫立夕阳残照之中，如呆如痴，感情完全沉浸回忆与思念之中。立尽二字言凭栏伫立之久，念远怀人之深，从而使羁旅不堪之苦言外自现。
柳永这首词层次分明，结构完整，脉络井然，有效地传达了诗人感情的律动。同时修辞上既不雕琢，又不轻率，而是俗中有雅，平中见奇，隽永有味，故能雅俗共赏。
17、望岳
（唐）杜甫
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾（层）云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
1、作者：
字子美，自称“少陵野老”“杜陵布衣”，世称“杜少陵”。也称“杜工部”唐代伟大的现实主义诗人。
2、选自《杜少陵集》
3、词义：
岱宗：指泰山
了：完
造化：大自然。
钟神秀：聚集天地间的一切神奇和秀丽。钟：聚集，汇集。
阴：山的北面。阳：山的南面。
割：划分
荡胸：涤荡心胸。
决：裂开。
眦：眼眶
会当：该当，终当。
绝顶：顶峰。
4、背景：杜甫应举落第后游泰山做所。
5、主题
本诗通过描写了东岳泰山的雄浑景象，赞美了泰山高达巍峨的气势和神奇秀丽的景色，流露出了对祖国河山的热爱之情，表达了诗人不怕困难，敢攀顶峰，俯视一切，对前途充满信心的雄心和气概。
6、句意：
五岳之首泰山的景象怎么样？在齐鲁大地上,那青翠的山色没有尽头。
由于大自然的偏爱，给了这儿神奇秀丽的景色，山南和山北的天色被分割为一明一暗两部分。
层层云升腾，心胸荡然，极力张大眼睛把飞鸟归山映入眼帘。
定要登上泰山的顶峰，那时俯瞰群山会是多么渺小！
改写成散文
泰山啊，你究竟有多么宏伟壮丽！你既挺拔苍翠，又横跨齐鲁大地。大自然给你的偏爱，使你集中了瑰丽和神奇，你挺拔的山峰，把南北分成晨夕。望层层云气升腾，令人胸怀荡漾，看归鸟回旋入山，使人眼眶欲碎。有朝一日，我总要登上你的绝顶，把周围矮小的群山们，一览无余！
7、赏析：
首联：首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情。下句：在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。
颔联：“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象。“钟”字为凝聚的意思，以拟人的笔法突出诗人笔下的大自然是有情的。它格外青睐东岳泰山，故而把神奇与秀丽集于泰山一身。由于山高，天色的一昏一晓判割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。“割”用在这里，一个“割”字写出了高大的泰山，将山南山北的阳光割断，形成不同的景观，侧面突出泰山巍峨险峻、遮天蔽日的形象。表达了诗人对泰山的热爱和赞美。
颈联：“荡胸生层云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转睛地望着，故感到眼眶有似决裂。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。
尾联：“会当凌绝顶，一览众山小”两句，不仅写出了泰山的雄伟，也表现出诗人的心胸气魄。饱含了生活的哲理：只有不畏艰险地去登攀，才能进入俯视一切的雄奇境界。表现了诗人热爱祖国河山和对自己前途充满信心的情怀。也可以看到杜甫不怕困难，敢于攀登绝顶，俯视一切的雄心和气概。
8、艺术手法：
（1）语言凝练，对仗工整。对偶句：荡胸生曾云，决眦入归鸟
（2）写景、抒情、哲理融为一体。
（3）全诗没有一个望字，却句句写向岳而望。落笔由远及近，笔下之景由朝至暮。由望岳想到将来登岳。意境开阔高远，气势雄伟浑朴。
（4）虚实结合。"齐鲁青未了"一句表现了泰山的高大；"造化钟神秀"一句描写了泰山的神奇秀丽；"荡胸生曾云，决眦入归鸟"写的是实景，用细节描写，表达了心情的激荡和眼界的空阔。"造化"句写泰山的秀美,是虚写；"阴阳"句写泰山的高大,是实写。
18、早梅
柳宗元
早梅发高树，迥映楚天碧。
朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。
欲为万里赠，杳杳山水隔。
寒英坐销落，何用慰远客？
赏析
梅花傲霜雪斗严寒，历来是诗人歌咏的对象，且多以梅自喻，表达作者的情趣。
全诗分前后两层意思，前四句咏物，后四句抒怀。早梅发高树，迥映楚天碧。起笔不凡，笔势突兀。早梅与别的花卉不同，在万物沉寂的寒冬绽开了花蕾，众花摇落独暄妍(林逋《山园小梅》)。一个发字把早梅昂首怒放生机盎然的形象逼真地展现在读者的眼前。其背景高远广阔的碧蓝的天空，不仅映衬着梅花的色泽，更突出了它的雅洁，不同凡俗。而发高树的高字借实写虚，暗寓诗人不苟合流俗行高于时人。朔风飘夜香，繁霜滋晓白紧承开头两句写梅花开放的恶劣环境，表现梅花不同凡花的风骨。这两句诗与陆游《落梅》绝句里的雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚意同，都赞颂了梅花傲视霜雪的不屈品格。早梅所处环境的朔吹、繁霜实际上正是柳宗元遭遇的政治环境的缩影。永贞革新失败后，柳宗元被贬到边远落后的南荒之地，过着囚徒般的日子，身心受到严重的摧残。面对腐朽势力连连不断的打击，始终坚持自己的理想，怀抱坚定的自信，他表示：苟守先圣之道，由大中以出，虽万受摈弃，不更乎其内。（《答周君巢饵药久寿书》）
作者目睹可歌可敬的梅花想起了远方的亲友，于是借物抒怀：欲为万里赠，杳杳山水隔，寒英坐销落，何用慰远客？前两句由陆凯赠范晔诗折梅逢驿吏，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春翻出，但意致不同。陆诗洒脱，柳诗沉郁，这是因为柳宗元作诗的情境与陆凯不同。柳宗元被贬永州后，罪谤交织，群疑当道，故旧大臣已不敢和他通音讯，在寂寞和孤独中艰难度日的柳宗元是多么思念亲友们啊！
于是想到折梅相送，可亲友们远在万里之外，是根本无法送到的。这里除了地理上的原因外，还有政治上的原因，他作为一个羁囚不能连累了亲友，更何况寒英坐销落，何用慰远客？柳宗元从梅的早开早落联想到自己的身世，自己的境遇，怎么不忧，怎么不心急如焚呢？正因为忧其早开早落，所以柳宗元也是在自我勉励，自我鞭策。
事实上在永州虽然被迫离开了政治舞台，但他自强不息，把闲居的时间用在访求图书，认真研读和对自己前半生实践的总结上，奋笔疾书，在理论上做出了重大建树，在文学上取得了光辉成就。这就是他对亲友的告慰。欲为万里赠四句诗表达的思想感情是很复杂的，既有对亲友的思念，也有对自身遭遇的不平和辅时及物的理想不能实现的痛苦。
柳宗元是一个用世之心极强、不甘寂寞的人，但他在永州过的是远离政治活动而浪迹山水的生活，贬谪所造成的痛苦时时激荡在内心，反映在他的诗歌里，正如孙昌武先生所说是表现上的简淡清爽与内在感情上的深沉炽烈的统一。这首诗就是这样，用简朴、疏淡的文辞刻画早梅傲立风霜昂首开放的形象，抒写诗人的情志，状难写之物如在眼前，含不尽之意见于言外，梅的风骨与作者的人格融为一体，含蓄蕴藉，感情深挚委曲，给人以很强的感染力。
♛ 先秦散文的顶峰之作
《桃花扇》是以侯朝宗和李香君坚贞不屈的爱情故事为线索，并把他们爱情生活上的波折与国家兴亡的命运结合起来，实际上是以生花之妙笔，写亡国之痛剧，抒发了崇高的爱国主义情怀。“借离合之情，写兴亡之感，实事实人，有凭有据。
《桃花扇》创作于清代康熙年间，作者孔尚任虽然是孔子之后，但其为官之初，只是一个深受儒家理想影响的官员，并没有太强烈的遗老遗少情绪。真正开始计划写《桃花扇》，源于他在扬州三年地方官的经历。扬州接近南京，是史可法殉职之处，也是当年南明小朝廷的核心统治区域。孔尚任在这里拜访了大量的南明遗民，还跟与侯方域齐名的冒辟疆做过长时间的深入交流。正是这些探访和交流，奠定了《桃花扇》的写作基础。只要不是太迟钝的人，都能够读出《桃花扇》中强烈的怀念故国的情绪。
作为一部文学经典作品，《桃花扇》的艺术价值当然不只是给遗民们提供黍离之悲这么简单。从大历史的角度来看，它堪称是以戏曲形式呈现的一部“过明论”。《洪业》等史书中分析的明朝败亡的原因，在《桃花扇》中几乎都有所呈现。首先说党争，复社与阉党之间的争斗是导致南明朝廷严重内耗的重要原因。这部戏中，并没有对阮大铖、马士英等奸臣做脸谱化的刻画，这在阮大铖身上体现得尤为明显。他当时其实是有意结交侯方域，跟复社党人结成同盟的，这从他为侯方域带来迎娶李香君的妆奁就可以看出。如果不抱泛道德主义的观念，就应该知道，团结尽可能团结的力量，是残破的南明朝廷最好的选择。然而可惜的是，在李香君的坚持和其他复社党人的影响之下，侯方域最终退掉了阮大铖送来的妆奁。这不只使得自身遭受阮大铖的迫害，也使得南明文官沦为复社和阉党余孽这截然分明的两个阵营，争斗不已，严重内耗。而事实上，标明为正义化身的复社党人自身并不是纯洁无暇。正如魏斐德在《洪业》一书里所言，与其把东林党和复社称为有着共同道义和理念的政党式团体，倒不如说成是基于共同地域和利益取向的缙绅共同体，因为他们几乎都出自江南的士绅阶层，家底殷厚。这样置团体利益于国家利益之上的团体，实为有效中央集权之大敌。复社中的许多人士先后投靠大顺和大清，就是对他们宣扬的正统道德的最好讽刺。
明亡的另一个重要原因是军阀并起，中央弱化，这在《桃花扇》里也有生动的描绘。《桃花扇》里有好几折描写左良玉的清君侧行动和江北四镇军阀的不听号令。无论是左良玉还是江北四镇的将领，都不服从南明福王政权的中央号令，一言不合即行讨伐，左良玉的清君侧叛举，和史可法根本指挥不动江北四镇的现实，都是在农民起义不断的背景下，地方军人势力崛起的明显写照。一个不服从号令的军人团体，加上一个孱弱、昏庸的文人统治集团，这样的组合怎么可能抵挡清军的进攻呢？
谈了历史，自然不能不谈谈爱情，毕竟，侯方域与李香君的爱情，是这部戏的主线。《桃花扇》在描写这段爱情上的一个巨大的突破，就是把李香君这样一位红粉女子，塑造成维护民族家国大义的刚烈形象。这出戏之所以在抗战时期会非常火爆，正是因为李香君的这种形象，迎合了大众对于抗战到底的激情与坚持。而在《桃花扇》之前，我们熟悉的兴亡之变中的女子形象，大多是杜牧笔下诗句所言：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”和王安石的“自今商女，时时犹唱，后庭遗曲”。当然，李香君的这种刚烈是与侯方域的懦弱呈现在一起展现的。孔尚任之所以把李香君塑造成深明大义的形象，也是从侧面对当时士大夫阶层操守的暗讽，嘲讽他们的气节还比不上一个烟花女子。从当年钱谦益、侯方域和洪承畴等人的真实故事来看，孔尚任的这种剧情安排是事出有因，也是有明确指向的。
♛ 先秦散文的顶峰之作
恰巧今年游金陵去过媚香楼，今日翻读《桃花扇》，别一番滋味。
桃花扇的好处不用多说，只几个人物，清晰丰富的精炼之笔，把天翻地覆的历史演绎得淋漓尽致，惹人怜惜惹人哭泣，一遭残梦的世事凄凉。
打开相册，重观媚香楼，深幽静雅，早藤蔓满园，条条垂绿遮住另一时空的血泪。书中守楼情节历历在目，树影摩挲，月黑风高，想一弱小女子如何慷慨激昂，怒斥奸权，以死守得清白，守得气节。面对强权是金刚铁面，内心又是怎样的飘零无助，“侯郎侯郎，你此时在何处，可知我血溅扇底，可知三载望眼欲穿。我不知道自己能否守得住这楼，守得你的归来，只盼你知我心，也不枉我在世一场。”
香君从此飘零，进宫，逃难，却从来不曾放弃等待。然而，当侯方域返金陵赶考及第，欲携香君归故乡衣锦荣华，却被香君拒之门外，从此青灯古佛，形同陌路。此刻，顿悟，香君是独立的，她不仅仅是为侯方域而守楼，
守得是国家，守得是尊严。等待半世，等得江山已改，等得独守青灯。侯郎让他失望了，唯有整个民族的屈辱和血泪，陪着她，空老深山。
这样的故事有很多，尤其是在泱泱五千年历史的大国。乱世出英雄，乱世出佳人，乱世，乱世。这个故事，完全可以写到守楼而结尾，香君明志，留人遐想；这个故事也可以写到侯方域归来而大团圆，然而，这样又落入俗套。真实的结局是好的，香君就是香君，志气不败；历史就是历史，一朝换一代，而侯方域，文人墨客，浮沉之间随波逐流，这是人类及历史的必然。
孔尚任却在结尾让侯方域与香君双双遁入空门，国无国，家无家，情可断，红尘不与。这种了然，了得痛快，了得干净，了得无牵挂。成全了香君，成全了侯方域及一帮东林复社的矢志不渝，成全了清朝廷的面子。
如果人心真的单纯不改变，也就没有那么多痴、嗔、怒、怪，割不断，留不住，放不下了。
三毛在《滚滚红尘》里，沈韶华爱上张能才，而能才却是为工作的官员。所以在战争中一直受到追捕。最后，韶华用唯一的一张船票送走能才，从此音信渺渺，直到全国解放，能才回来，韶华已去。
张爱玲爱上汉奸胡兰成，后者几次背信弃义，张爱玲却始终不弃，连梦到他还欢喜几天，因为爱，她落到尘埃里，却开出花来。
我想，如果就在明末金陵，生出香君，可敬；又有韶华，可叹；爱玲，可怜。该演绎出怎样一幅乱世佳人啊！
“BB，如果我是香君，你猜我会怎么选择？”
“最后，谁也没见到谁。”
我使劲推了他一下，人生一世，何必太悲观。
“如果我是香君，会跟着侯郎远走，要是在孔尚任的小说里，就和侯郎白头偕老。如果在历史中，侯郎愿意，我们就隐居山林，男耕女织。如果不愿意跟我去。。。。。哼哼，女人，真的很难说。”
人情随风改，对错是几何?
皓首心不悔，与月共玉辉。
♛ 先秦散文的顶峰之作
千古叹兴亡，化作酒一壶。谁记血桃花，空牖独望北。
我读完《桃花扇》后作诗一首，赞明朝奇女子李香君。我生平第一次写诗赞人，赞的还是历史名人，不足的地方太多，实在羞于展出。然而，正因为是第一次，所以才鼓起勇气呈给杨子怡老师过目。
我小的时候便听过秦淮八艳之一的李香君，但一直没有深入地研究过她的生平。上海文艺出版社一九八二年十月出版的《桃花扇》填补了这个小小遗憾。在这本书中，我被李香君的血溅白绢扇的崇高气节所打动，被柳敬亭、苏昆生的重义、爱国、坚贞所感染，被史可法的忧民爱国、舍生取义所震撼。在阅读作品的过程中，我终于知道“桃花扇”原来是由李香君的鲜血点染而成，扇子本身的情深意重加上鲜血染就的坚贞不屈，成就了《桃花扇》的传奇。
孔尚任老先生借李香君、侯方域二人的离合，写对明王朝的兴亡之感。全书用李、侯二人的爱情为线索，记叙了明朝末年江南地区的历史，以细腻的笔触把当时的儒士、优妓、爱国将领及奸宦佞臣跃然于纸上。孔老叹兴亡的同时，还借侯方域、史可法、左良玉等人表达出自己对明朝灭亡的思考，给历史剧的创作带来了新的活水，他的勇气、他的胆识、他的创新之才令所有读过他作品的读者倾佩不已。
依据我个人的观点，全书大致可分为三大部分：听稗—修札；第二部分：投辕——沉江；第三部分：栖真—余韵。我的划分标准是：第一部分主要写李香君、侯方域的爱情和复社文人的日常交往，穿插了很多的行酒令、谚语及风俗习惯的描写，给人以轻松畅快之感。第二部分主要写政局的风云变幻以及人物的飘摇命运，这部分的主题思想是深深的国恨家和凄美的爱憎离别，给人以沉痛之感。第三部分记叙了主人公们逃亡至栖霞山后从此隐逸的经历。我对这一部分有两种感觉：一、孔老未能摆脱封建传统思想的束缚，把象征坚贞爱情的桃花扇借张薇之手毁掉并让李、侯二人出家。这一情节让关心二人爱情的我痛惜悲叹。二、以苏昆生、柳敬亭、老赞礼的闲叙兴亡事作结尾，有着悠远清淡的意境，又令我回味无穷。这一部分很复杂，值得进一步研究。
以上便是我初读《桃花扇》后的感想。我相信在阅读第二次的时候能够对这些人物有更深一层的认识，能够自行解开杨文骢到底是怎样一个人物形象的疑惑，能够真真正正地理解孔尚任的创作意图。
♛ 先秦散文的顶峰之作
白骨青灰长艾萧，桃花扇底送南湖。不因重做兴亡梦，儿女浓情何处消。
《桃花扇》一书是以李香君和候朝宗的爱情故事为主线，从他们相遇相识，到因战乱和奸臣陷害侯朝宗而导致的分散，再到最后改朝换代后的相逢，他们所遇到的磨难。全书主要体现出明末宦官当道，奸臣主权的黑暗社会。即便国破山亡，还是“隔江犹唱后庭花”。即便是一些谦谦君子，到最后也对自己的国家失望，转而投向能展示他们理想抱负的新时代。只是苦了李香君这样的贞烈女子罢。
在明末这个时候，尽管涌出来一些东林党派人为社会伸张正义，但是也难以扭转明被灭亡的命运。一开始便是因为魏阉党而使得朝政积贫积弱，到后来虽然把魏阉党推下台了，可是他的“儿子”“孙子”还在。再加上，在如此动乱时期，江南一带还是夜夜欢歌。有钱的商家一点也不把战乱放于心上，只管自己吃喝玩乐。而侯朝宗作为东林党派的核心人物之一，对这样的社会背景感到甚是痛心。他认为身为明朝人，应该要为社会做出点什么。于是，他就带领东林党派的人写下《留都防乱揭帖》来弹劾魏阉党的余党。但同时，这也为他将来的遭遇埋下了祸害。
李香君，秦淮一带的歌姬。她虽身在酒肉世界，却心系天下。她认为世界自有正道。她爱侯朝宗，是因为他并不嫌弃她的出身，摒弃世人眼光。她敬侯朝宗，是因为他胸怀天下，忧国忧民。然而，她却忽略了一点。那是文人的抱负，伯乐的器重。
没错，在这个黑暗的社会中，文人雅士的侯朝宗除了被打击就是被压迫。一开始上书侯朝宗弹劾魏阉党是因为年轻气盛，毫不畏惧。而之后的他虽然还是忧国忧民，但是心志已经被现实渐渐磨平了。在被阮大铖陷害，阮称侯朝宗怂恿左良玉南移，使得侯朝宗被迫连夜逃离南京。而这次逃离正是让侯朝宗对明朝真正的失望。投奔史公时看到高杰与刘良佐、刘泽清、黄得功三人竟因自己个人过节而不顾大局在军营里大动干戈，因史公的嘱托而作为高杰的监军但因高杰的刚愎自用而无施展之处，侯朝宗对明朝的军兵们失去了信心，觉得国难之日很快就降临。他已经不再是当初上书的那个侯朝宗，他只想找到“夜夜盼君来”的李香君，与她一同回到故乡，好好过日子。
不料，当侯朝宗回到南京时，李香君已经被人送进宫里。可怜的李香君，为守住清白，故意将自己弄得憔悴不堪。她深信，侯朝宗会找到她。屋漏偏逢连夜雨，阮大铖知道侯朝宗回到南京，就立即对他进行迫害，把侯朝宗关进大牢里。侯朝宗本是书香世家，怎会受过如此苦难。在大牢里，他见识到真正的黑暗。他还目睹了曾经跟自己一起上书的东林党人一一受害。昏君在世，奸臣当道，世道如此，他已彻底绝望了。
后来，辗转多番，侯朝宗才得以见天日。他遇到了多尔衮。多尔衮识他，尊他。经历了这么多的苦难，侯朝宗终于等来了自己的伯乐。从此，他便可以一展才华。他便可以给予李香君理想的生活。可惜，他没想到。在此与曾经如此懂他的李香君，得到并不是想象的重逢，而是一个决绝的背影。
她怨他，怨他为了荣华富贵而背弃国家。她怨他，怨他丢弃了自己的曾经的理想。可是，她却不给机会他解释。她只是深爱自己心中那个虚幻的一派正气的侯朝宗，假使家破人亡，定会自刎葬国。就是因为观念不用，注定他们从此别过。只是当年那首“夹道朱楼一径斜，王孙初御富平车。青溪尽是辛夷树，不及东风桃李花”如此迷人，如今想来只是徒增悲伤。
♛ 先秦散文的顶峰之作
摘要： 中国古代文学是中华民族优秀的丰富的文华遗产，具有好的教育作用。它所蕴含的思想文化，一直对中国人的成长与发展起着关键性的作用。在古代文学教学中，可以利用古代文学的特点和专业地位对大学生进行爱国、挫折、情感等方面的教育。
关键词： 中国古代文学 教育作用 爱国主义教育 挫折教育 情感教育
中国古代文学是中华民族优秀的丰富的文华遗产，具有很强的现实教育意义。它所蕴含的思想文化，一直对中国人的成长与发展起着关键性的作用。古代文学课堂教学不仅传授给学生文学知识、文学史知识，而且可以将思想教育融入其中。针对当代大学生思想中存在的问题，应从以下几个方面发挥古代文学的教育作用。
一、爱国主义教育
爱国主义精神是一种高尚的情怀，是中华民族的光荣传统，是中华民族十分宝贵的精神财富。千百年来，为了生存和祖国的统一繁荣，中华民族中的无数仁人志士进行了不屈不挠的斗争，这些历史都被文人以不同的文学体裁生动地记录了下来，久而久之，便形成了植根于中华民族灵魂深处的爱国主义传统。在几千年的中国古代文学发展中，爱国主义犹如一根红线贯穿其间，从先秦到近代，每个历史时期都涌现出了许多爱国作家，并留下了许多慷慨激昂的爱国主义文学作品。这些作品不仅是中华民族的精神食粮，也是我们进行爱国主义教育的生动教材。
中国古代文学中许多作品的内容洋溢着爱国激情。远在先秦时代，我国第一部诗歌总集《诗经》里，就出现了《载驰》、《无衣》等表现爱国主义思想的优秀诗篇。《载驰》突出地表现了许穆夫人深厚的爱国情感，《无衣》真实地表达了秦国人民团结一致共同抗击西戎入侵者的爱国精神。《离骚》是我国文学史上第一个伟大的爱国主义诗人屈原的重要代表作。该诗集中地表达了他无比炽热的爱国感情。诗人关心祖国的前途，为了改变祖国的昏暗政治，不顾个人的祸福荣辱，始终为祖国的富强而斗争。他明知自己留在楚国将会遭到更大的不幸，明知自己的国家危在旦夕，但仍始终舍不得离开，最后以身殉国，表现了对祖国的无限忠诚。《史记·廉颇蔺相如列传》记载了蔺相如面对强秦，置个人生死于不顾，以国家利益为上，凭借自己的勇气和智慧，最终赢得了国家的尊严；记述了蔺相如为了维护赵国内部的安定，对蓄意羞辱他的廉颇保持了极大的克制与忍让，终于感动了廉颇，实现了将相和好，团结对敌，其“先国家之急而后私仇”的高贵品质为后世所敬仰。《汉书·李广苏建传》记载了苏武出使匈奴被扣押十九年，经历种种诱惑和折磨，始终持节不屈，最后终于回到祖国，其爱国之情成为后人学习的楷模。
从东汉末年到南北朝，中国一直处于大分裂、大动荡之中，此期间出现了大量充满爱国激情的诗篇。如曹植的《白马篇》和阮籍的《咏怀》（三十九）就是两首有代表性的对爱国壮士的赞歌。前者传神地刻画了一个武艺高超、性情豪迈、为国杀敌、视死如归的游侠形象，洋溢着高昂的爱国激情。后者描写了一个“临难不顾生，身死魂飞扬。岂为全躯士，效命争战场”的壮士形象。两位壮士共同展现了为国赴难、义无反顾、视死如归、一往无前的豪迈气概和热烈的爱国情怀。与此类似，刘琨的《扶风歌》，鲍照的《代出自蓟北门行》等也表达了诗人至诚的爱国之情。
唐代出现了继屈原之后中国历史上又一位伟大的爱国主义诗人杜甫，他写作了大量表现爱国思想的诗歌，称得上是爱国主义文学的又一座高峰。杜甫对祖国始终怀着一颗赤诚之心，他的喜怒哀乐往往与祖国命运的盛衰兴亡共起伏。国家兴盛时，他由衷歌颂，如《忆昔》；当国家危难时，他对着三春的花鸟会心痛得流泪，如《春望》；而一旦大乱初定，捷报忽传，他又会喜极而泣，如《闻官军收河南河北》。在这一喜一悲中，诗人表达了对祖国炽热的感情。此外在《三吏》、《三别》等诗中，诗人也表达了对祖国的命运，对人民的苦难的关注。爱国是杜诗中贯穿始终的主线。
两宋时期，宋朝国力衰弱，对外战争连年失败。为了反对侵略，维护祖国统一，大批爱国作家创作了大量优秀的爱国主义作品，陆游的诗与辛弃疾的词是其中最为杰出的代表。陆游生平诗作近万首，大多为爱国诗。如《金错刀行》、《夜读兵书》等诗表达了为国献身的豪情；年近七旬时作《十一月四日风雨大作》，卧病在床还想着为国戍边，感人至深。他念念不忘洗雪国耻，不忘国家统一，临终时写下《示儿》一诗，嘱咐：“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”这种盼望祖国重新统一的爱国激情是何等的执著、深沉，使后人无不为之感动。爱国词人辛弃疾和陆游一样，渴望北伐中原，收复失地，却一直不得志，于是他把自己的一腔爱国情怀都熔铸在词作里。歌咏抗金御敌，统一中原的爱国思想是辛词的中心主题。如《菩萨蛮·书江西造口壁》表达了对沦陷山河的深情眷恋；《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》寄托了他杀敌报国的壮志。南宋末年，民族英雄文天祥组织力量抗元，兵败被俘，誓死不屈，最终英勇就义，表现了崇高的民族气节。他的诗歌是他战斗生活的记录，爱国精神的自然流露。《扬子江》一诗写道：“臣心一片磁针石，不指南方不肯休。”表现了对祖国的无限忠诚；《过零丁洋》更是一篇闪耀着爱国主义光辉的名作，其中“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”为后代所广泛传诵。
明末清初，激烈的民族矛盾激发了文人们的爱国热情，产生了许多可歌可泣的爱国主义诗歌新篇章。如陈子龙的《秋日杂感》，夏完淳的《大哀赋》、《六君咏》、《土室余论》等许多篇章表现了至死不屈的爱国主义精神。到了清初，不少明末遗臣通过诗文抒发了强烈而深沉的故国之恩。如顾炎武的《感事》、《京口即事》等，充满了深厚的.民族感情和爱国思想，表现了建功立业、恢复故国的热烈希望。与顾炎武同时的黄宗羲，也创作了许多充满了深沉的故国之悲的作品，如《感怀》、《出北门沿惜字庵至范文清东篱》等。在清初的戏曲中爱国主义主题也有突出的表现。如孔尚任的《桃花扇》歌颂了史可法、李香君、柳敬亭等人的爱国民族气节。洪生的《长生殿》围绕李、杨的爱情悲剧，通过安史之乱的有关描写，寄托自己的民族兴亡之感和忘国之痛。
中国古代文学中的爱国主义传统发展到近代，达到了新的高峰。如魏源、龚自珍、黄遵宪、康有为、谭嗣同、秋瑾等人的爱国诗篇，多方面地深刻反映了我们的民族感情，开创了爱国主义诗歌的新时期。 在中国古代文学作品中，许多作品闪耀着爱国主义的思想光辉。在古代文学教学中，应该有意识地对文学作品中的爱国思想进行系统、深入的讲解与传授，培养学生的爱国精神。
二、抗挫折教育
现代社会是一个充满挑战的社会，各种竞争越来越激烈，大学生们面对的各种压力越来越大，生活中遇到的挫折也越来越多，但由于经验不足等原因，当学习、就业、交际、情感等方面遇到挫折时，他们会因抗挫折能力低、缺乏正确的应对策略而导致精神抑郁、自杀，甚至伤害他人，等等。因此，对学生进行挫折教育势在必行，而中国古代文学则是进行挫折教育的绝好教材。
在中国文学史上，很多著名的人物一生都不是帆风顺的，大都有着坎坷的遭遇，但他们身处逆境却能顽强向上，如越王勾践。吴越战争中，越国兵败，越王勾践被押送到吴国做奴隶。面对失败，勾践没有因此选择消沉或轻生，而是忍辱负重伺候吴王，后被赦返国。回国后，勾践卧薪尝胆，发愤图强，终于灭掉吴国，成为一代雄主。再如晋公子重耳，他在被父亲追杀时，不是像他那愚忠愚孝的哥哥太子申生那样选择自杀，而是选择了流亡。出亡十九年，历尽艰难，由一个养尊处优的贵公子，逐渐锻炼成为一位具有胆识有才干的政治家，并最终回国取得政权，成就霸业。战国时的纵横家苏秦游说秦王想让他采纳他的政治理念，结果失败。苏秦十分落魄地回到了家，家人都很瞧不起他，于是他立志一定要做一番大事业。他夙兴夜寐，发愤读书，终于身佩六国相印，成就了事业。挫折没有打垮他，反而使他更加奋发有为，最终实现了自己的理想。
在中国文学史上，很多作品是在作家遭受人生的挫折情况下创作的。
司马迁直言进谏触怒汉武帝而遭受宫刑，面对此奇耻大辱，他一度想到自杀，但他不愿宝贵的生命在毫无价值的情况下结束，于是在这样的挫折和打击下，忍辱苟活，发愤著书，终于完成了《史记》这部不朽的巨著。
苏轼的一生，屡遭挫折，生活在新旧党争的夹缝中，在贬谪迁徙中度过半生，流离颠沛，飘浮不定，可谓一生多磨难。但他却以旷达的心态对待一切不幸，消解痛苦，始终保持生活情趣和创作活力，在屡遭贬逐的逆境中顽强地建立了文学的盖世功业。
曹雪芹出身于一个显赫的官宦之家，后家道衰落，由一个锦衣玉食的贵公子变成一介寒士。但家庭的变故并没有使他沉沦，他以坚韧不拔的毅力，历经十年创作了文学巨著《红楼梦》，名垂千古。
文学作品中的此类人物的坎坷经历，可以让学生明白人生的坎坷是无处不在的，应正视生活中出现的挫折；而此类人物在面对挫折时所表现出来的自强不息、积极进取的精神与斗志，又能激励学生勇敢面对生活中遭遇的困难与挫折。
三、情感教育
现代教育普遍注重知识的传授、技能的培训，而忽视了对学生情感的教育。在古代文学教学中，应该贯彻情感教育，从以下三个方面对学生进行情感教育。
（一）亲情教育
古代文学的人文性特点，使这门学科在对学生进行亲情教育方面有着独特的优势。中华民族有着重视亲情伦理的传统，在很多古代诗文作品中有着明显的呈现。表现父母子女之情的，如《诗经·寥羲》深切感念父母养育之恩，表达不能回报和终养父母的愧疚之情。孟郊的《游子吟》颂扬了崇高的母爱，诗中以缝衣的细节表达了慈母对游子的深爱之情。全诗于淳朴素淡中表现了亲情的浓厚真淳，感染了无数儿女。骨肉之间的生离死别，更能激发亲情，如蔡琰的《悲愤诗》对与子永诀之时的痛苦万分的心情的描写，字字血泪，句句悲痛，动情至极，感人至深。表现亲子之情的，如左思的《娇女诗》，细致具体地描绘了两个小女儿的种种娇痴天真的情态，令人陶醉于天伦亲情之中。杜甫《北征》：“床前两小女，补绽才过膝。……移时施朱铅，狼藉画眉阔。”描绘了小儿女的天真烂漫，字里行间充满了对女儿的慈爱之情。表现手足之情的，如王维的《九月九日忆山东兄弟》表达了对家乡亲人的思念之情；杜甫的《月夜忆舍弟》表达了对因战乱而离散的兄弟的思念之情；苏轼苏辙兄弟二人感情深厚，苏轼的《狱中寄子山》乃兄弟间“情至之言”。通过教学这些表现亲情的作品，可以使学生体会到亲情的珍贵，使其更加珍视亲情。
（二）友情教育
在中国传统文化中，友情一向受高度的重视。在古代文学史中，有很多关于珍贵友情的记载。《吕氏春秋·本味篇》记载了俞伯牙擅长弹琴，钟子期善于鉴赏，二人互为知己。钟子期去世后，俞伯牙将自己珍贵的琴砸碎于子期的墓前，从此再也没有弹过琴，歌颂了二人的知己之情。唐代两位文坛巨星李白、杜甫二人交谊深厚。二人互写的赠寄诗充满了真诚的情谊。如李白流放夜郎，杜甫曾作《天末怀李白》、《梦李白》表达对贬谪之中的李白的思念关切之情。李白也曾写下《沙丘城下寄杜甫》一诗，表达对杜甫的思念之情：“思君若汶水，浩荡寄南征。”意指思友之情就像永不停息的汶河水。二人之间的友谊成为中国文学史上的千秋佳话。再如唐代的另一对莫逆之交柳宗元、刘禹锡。永贞革新失败后，二人同贬南荒，十年后又同调回京，不久又分别被迁官到更为遥远的地方，一为播州，一为柳州。柳宗元认为刘禹锡有八十老母在堂，不能去播州，于是上书请求互调，刘禹锡因此才被改贬连州。二人的友情使当时的文坛为之感动。后柳宗元病故，刘禹锡尽余生之力，整理其遗作，后又全力筹资刊印，使其得以问世。由此可见他们之间的情谊之深厚。诸如此类表现友情的内容在古代文学中并不少见，在教学中，通过对这些内容的讲解，不仅可以使学生感到友情的可贵，而且能使他们体悟到友谊的真谛，树立正确的友情观。
（三）爱情教育
在古代文学中，有很多描写爱情的作品，为我们展示了一个美好的情感世界。《诗经·静女》描绘了一幅恋人约会的场面，表现了青年男女相恋时的纯真情感，引导着人们对美好爱情的追求。学生在欣赏爱情作品时，除了可以受到健康、美好情感的熏陶感染，还可以学习如何正确地看待爱情。《诗经·关雌》描写了一个男子在河边遇到一个窈窕姑娘而一见钟情，于是“寤寐求之”。虽“求之不得”，但他没有气馁，更没有采取强迫手段去得到对方，而是想象一旦求得她，则必以琴瑟、钟鼓齐奏这种最热烈动人的方式来迎接她，使她高兴，让自己的爱情得到升华。再如秦观的《鹊桥仙》对爱情的描写：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”揭示了爱情的真谛：不一定是耳鬓厮磨、卿卿我我，而一定是心灵相通、感情相融。爱情不全是美好甜蜜的，有甜也有苦。《谷风》、《氓》都叙述了女主人公对丈夫忠贞不二、辛劳持家却被无情遗弃的悲惨遭遇，但二者又有所不同。《谷风》伤怨丈夫喜新厌旧，悲悲切切，哀怨缠绵；《氓》则通过自己与丈夫在行止、情义等方面的对照，控诉丈夫始乱终弃的行径，最终决定与氓决裂，表现出清醒果决的态度。在教学当中，我们应该通过这类诗歌渗透情感教育，让正处于恋爱年龄的大学生能够正确地理解和对待爱情，从而树立健康的爱情观。
当然，古代文学的教育作用并不只有以上几个方面，为使古代文学在当代社会中发挥更大作用，教师需在教学中将其与大学生的现实生活联系起来，让他们从中受到教育，认识到学习这门课程除了掌握专业知识以外，还能对自己的生活起到一定的指导作用，使古代文学活在当下。
参考文献：
[1]潘务正.浅论古代文学的教育功能[J].苏州教育学院学报,2011,VOL6,(3).
[2]邸秀娟.语文课程中古代诗歌教学与中学生情感教育[D].华中师范大学硕士论文,2003.
[3]郭维森.古代文学的现代意义[J].阜阳师范学院学报(社会科学版),2006,(4).
[4]蒋高燕.试论古代爱国主义文学[J].文教资料,2007,(12).
♛ 先秦散文的顶峰之作
【摘要】宋代集会、结社之风盛行，是文学会社发展的成熟期，宋代文学在我国文学发展史上具有承前启后的历史地位。而宋代文学的辉煌及其所表现出来的独特风貌，是与当时的社会环境紧密相连的。本文初步的论述了宋代文学的文化地位、文化发展，以及文化文学繁荣的原因和研究的现状。
【关键词】宋代；文学；研究；意义
近年来，宋代文学也一直受到国际学术界的关注。他们以自身的学术背景来解析宋代文学，往往能
新人耳目。二十世纪的宋代文学研究，属于传统国学一个部门的分支，与文学研究的现代化进程息息相关，它的起步、发展和变化，无不受时代政治和社会文化思潮变迁的影响，大多数研究者都无法完全超越于他所生活的时代，其研究成果也都或多或少、或隐或显地打上了时代烙印。文学精神作为文学的灵魂是任何时代所不可缺少的。自宏观的角度看，每个时代都有自己的精神，一旦得以确立，就具有了各自不同的面貌。一个民族的文学固然有其承续性和同一性的方面，然而，彼此间的差异也是十分明显的，它体现了民族精神的演变。宋代文学精神最大的特点就在于它的理性化，可以说理性化是宋代文化乃至宋代文学迥异于前代的基本特征。基于此，宋人对于文学的认识和把握就比前代任何时候都要来得深刻、全面，且更加贴近现实。文学的地位因此获得了提高。可以说，这种态度是文学自觉的表现。
宋代虽是儒学高涨的时期，但同时又是最早对儒家经典提出质疑的时期，这一点尤耐人寻味。朱熹指出："旧儒不越注疏而已，至永叔(欧阳(修)、原父(刘敞)、孙明复(孙复)诸公，始自出议论。"有意思的是，当时的理学界也同样在提倡一种独立思考的精神，程颐说过："学者先要会疑"，陆九渊说过："为学患无疑，疑则有进"，"小疑则小进，大疑则大进。"张载还说过："万物皆有理，若不知穷理，如梦过一生。"这是明显的反蒙昧主义的态度。当然，这种怀疑态度还是很有限度的，儒家的基本理论并没有受到触动，但毕竟是一种怀疑。从宋代开始，独立的理性精神逐渐生长起来，迷信权威、盲从古人的习惯受到了质疑和鄙视，这是思想界走向近代的征兆，其对文学精神的影响是很深的。
宋代文学会发生、发展以至繁盛的事实，使我们有必要从社会文化学角度对其首先作一番审视。宋代文学之所以能获得全面、迅速的发展，其原因大概有四：
第一，交往是人生的基本需要，"以文会友"早已成为中国的文化传统。《论语阳货》所言诗歌"兴 、"观"、"群"、"怨"四大社会职能，"群"居其一。可见古人往往结成会社，通过定期或不定期的聚会，交流诗文，切磋技艺，比试才情，同时增进友谊。而词这种可以集诗、乐(有时还包括舞)为一体的综合表现样式，比一般诗文更适用于集体性文娱活动，因而也比一般诗文唱和有更强大的联络群体感情的效用。
第二，赵宋政权的.积弱使之在与周边民族国家的较量中一直处于被动挨打的局面，并最终导致国家的覆亡，身处乱世的文士，出于愤怒与抗争、逃避和慰藉，往往联成会社，借吟诗作赋抒解郁结。另外，建炎南渡后，流寓南方的北方文士，出于生计和仕途的考虑，也可能借助会社寻求支持；而在元初，科举制度被废除，士失其业，文士更往往利用诗社的活动，同声相应，同气相求，既以缅怀故朝、彼此慰藉，又可切磋诗艺、消磨时光。
第三，宋代大开科举取士之门，赋诗作文成为广大士子博取功名利禄的重要手段，为了应付考试，不少士子相互结纳，揣测上意，研习诗路文理，为进身锻烧敲门之砖。清朝乾隆年间的黄迥谷对此种会社，深不以为然，其《锡金识小录》卷四云："诗文社会，可以见前辈流风余韵，而邑中人文中盛，亦因是可以考见，然必其人及著作果有可传，斯足志焉。若近日士子时文之会，累累不绝，然人无可称，文亦不足道，虽多登甲科，膺膝任，亦奚足齿及乎?"
第四，宋代以文立国，一方面使文化和文人的地位空前提高，促进了思想文化的繁荣，但另一方面，从某种程度上讲，思想文化的繁荣及其多元选择的必然性，也是推助宋代文人会社兴盛的波澜。当这种自觉、自主意识反映到文学创作领域时，它就成为文学会社兴起的动力。有人甚至认为宋代是文人觉醒的时期，他们认识到了做诗是文人的生命，诗社是文人的组织，而诗集的流传与存在正是文人的存在与价值形式，这是一种文人对自我的体认和觉醒。可以说是文人在诗社里找回了自我。
宋代文学发展到这个时候，文学与时代、文学与士人的关系才真正得到了有效的调整，建国半个多世纪以来的那种无序的、不协调的文学状况才得到改变，宋代文学至此才有了自己的灵魂。诗文运动的意义就在于此。在这一基础上才会有后来文学高潮的到来，而所谓文学高潮，也不过是这一精神的充分展开罢了。由此可见。新的经济力量和文化力量的崛起是促发文学转型的根本动力，宋唐并论而又别开局面的关键之所在，也成为推动宋以后文学发展的重要因素。
综上所述，理性主义既是宋人的价值形态，也是他们的审美态度，由唐进入宋代，理性精神的出现是中国古代文化心理演化的必然。明辨这一点，对于把握宋代文学有重要意义。
♛ 先秦散文的顶峰之作
一、中国古代文学课是留学生汉语言专业培养目标的要求
我们应该重视汉语言本科专业的本科教育的根本性质。汉语言专业是高等教育的一部分，承担着对人的全面发展的教育的责任。所以，汉语言本科专业教育与我们的汉语国际教育还有一些区别，即它更应该具有大学本科教育的系统性以及育人性。崔永华老师在其论文中非常有见地地提出了留学生汉语言本科专业的美育教育和德育教育，这一点是非常难能可贵的。文章认清了留学生汉语言本科教育与单纯的汉语国际教育即汉语教学的区别。对留学生进行美育和德育教育是我国大学教育的要求，而中国古代文学中优秀的文学篇目可以给学生这样一种熏陶和培养。“在古代文学中学习中国语言之美，学习中国文人忧国忧民，淡泊致远的精神操守，这对学生的人生观、价值观以及触及中国文化的灵魂方面有着不可比拟的作用。”
二、对比国外高校的中文专业看中国古代文学课的重要性
在国内大学中文系的汉语言文学专业教学体系中，中国古代文学课或者中国古代文学史课程是一门专业必修课，是中文专业的重中之重。该课程一般有两学年的教学任务量，由此可见，中国古代文学课程在中文专业中的重要性是毋庸置疑的。那么国外大学的情况又是如何呢? 在欧洲，开展汉学研究较早的大学里，教授很重视对中国古典文献的研究，甚至很重视培养学生对古文原典的解读学习。在近邻韩国，中国文学课在很多高校的中国语系都占有一定的地位。韩国大学里开设中文本科专业的学校现在超过了一百所，各大学的专业名称不尽相同，有的称作中国语言文化专业，有的称作中国语专业，还有的是在中文系下面设立不同的专业方向，比如中国通商、中国语言文化等。这里谈的主要是中国语言文化方向的中文专业的情况。笔者 2012 年曾在韩国庆南大学中国学部讲授一年汉语，了解了庆南大学中国语言文化专业的课程设置。在大二和大三两个学年中，学部为中国语言文化专业的学生分别开设了中国古诗选读、中国古代散文、中国古代小说和中国古代文论四门课程，学时与其他专业基础课等同，均为每周 3学时。通过对这四门课程的学习，中国语言文化专业的学生比较系统分项地学习了中国古代文学的知识，阅读了经典的原典，同时对中国文学的特质以及主要的文学类型的发展有了大致的了解。学生们学习的文本是繁体汉字，这样可以一边学习古代文学一边实现认知繁体汉字的目的，这对于中国语言文化专业的学生来说是很有必要的。韩国的其他高校也很重视古代文学课程。韩国学者文大一在其文章中列举对比了首尔大学和成均馆大学的中文课程。其中首尔大学在一年级开设中国古典文学探索，二年级开设中国历代诗歌讲读，三年级开设中国文学史课程，文学类课程占总课程的 47%。成均馆大学二年级开设中国文学史，三年级开设中国名诗鉴赏、中国小说概论、中国诗曲的理解等课程，文学类课程占总课程的 26%。有的学校在专业学习的初级阶段概括介绍中国的文学概况，随着学生汉语学习的不断深入，在三四年级开设文学、诗歌等文献阅读课程，此阶段倡导学生阅读中国文学原著，切身感受中国文学的魅力。朱锦岚老师提到韩国加图立国立大学自 20 世纪 80 年代末，取消了毕业论文，代之以 5 门课的毕业考试，而这 5 门课中，有 3 门是必选课，包括中国文学史、古代汉语和现代汉语。2007 年毕业考由 5 门减少为 3门，即中国语、汉字和中国文学史。可见，在对中文专业毕业生的学科知识要求方面，中国文学史的内容绝对不可缺少，是在课程体系中占有很大比重的专业课程。同时外国留学生学习汉语言专业与中国学生学习外语语言文学专业相类似，都是以学习母语以外的其他语种的语言文化为基准的四年制本科学习。从国内外语专业的名称来看，我们的外语专业的名称都是语言与文学并重，如: 英语语言文学、日语语言文学、俄语语言文学等，专业的名称就体现出了学习的内容，即要学习该门语种的语言也要学习用该语种成就的文学。例如英语语言文学专业的专业课程就一定要开设英国文学选读、美国文学选读或英美文学史这类课程。学生们通过对这类课程的学习，可以学习到经典英语作品，真正掌握该语言在文学方面的体现和运用，进一步增强其对语言的领悟。因此，外国留学生的汉语言专业中，中国古代文学课程具有十分重要的意义。
三、中国古代文学是留学生探寻中国文化内核的一把金钥匙
语言是工具，是载体，文学以语言为工具，展现丰富的人性以及一个民族的精神面貌。中国古代文学就是中国传统文化精髓的一种映现。它对提升人的精神世界，增加人的文化底蕴有重要意义。“皮之不存，毛将焉附”? 失去文化精华土壤的语言是苍白的，也是没有深度的。季羡林老先生曾写道: “离开了内容，离开了语言的内涵，根本谈不上什么语言。不涉及一个国家的历史、文化、社会风习等等，语言是学不好的。这是学习语言的基本原理。凡是学习外国语言者，都必须把语言学习和文化学习结合起来。”中国文化的`内核追求平和、含蓄、中庸，中国文人高洁的品性，忧国忧民的情怀，谦逊重义的处事准则都体现在古代文学作品中，这些承载着中国宝贵文化的文字都传承着中国文化的血脉。“文学语句中包含着汉语本身的文化内涵及中国人的审美心理。中国古代文学以生动具体的方式体现着中国文化的基本精神及中华民族的价值观念。”古代文学作品中深深地蕴含着中国的精神和中国的脊梁。外国学生学习中国文化，一方面体现在中国的饮食文化、民俗文化、建筑文化等方方面面，更多更重要的是体现在中国的哲学思想和文学精髓中。中国古代文学课就是这样一门让学生体会文化精髓的课程，它承担了审美鉴赏与性情熏陶的美育任务。黄爱华老师认为“古代文学课是为了培养学生们讲授、阐释、鉴赏和分析中国古代文学作品的能力，进而借助文学这一载体传播中华优秀民族文化的专业基础课，它是通过对语言艺术的审美鉴赏进而吸收和理解中国文化，在传授文化知识之外，通过文学作品的内容辐射出中华优良传统的精神内核，通过作家的人格魅力和作品的艺术感染力集德育、智育、美育等多重功能于一身，具有独特价值的课程。透过语言的外衣深入到一个民族的精神，这才是文化重要性所在。”诚哉斯言! 通过朗读并学习陶渊明的田园诗歌可以让学生在平淡醇美的自然风光中见诗人心情的恬静，淡泊名利，在率真的白描中透显深远的精神境界，让学生体会中国文人的精神情怀; 在白居易的现实主义诗歌中与诗人一同体会平民百姓的艰难生活，从而也培养学生对劳苦大众的深切的同情心和情操;在易安词作中领悟含蓄蕴藉，词的委婉曲折并留有无限想象，好似中国水墨画般悠长。这些都是属于中国的文化经典，是中国文化的骄傲。
四、从中国古代文学的世界性意义
看中国古代文学课的重要性耶鲁大学东亚语文系孙康宜教授说: “以前，在比较文学系，不管是斯坦福，还是耶鲁，选择的经典不是柏拉图就是莎士比亚，现在则中国文学也成了主要课程之一。”［6］这可以说明，中国文学正在突破障碍，进入更多研究者的研究范畴，中国文学从民族的变成了世界的。中国文学的研究应该站得更高更广。文学在本质上是“人学”，人们对这个世界的感知，人们的喜怒哀乐通过文字的这种方式表达出来，记载着个体的情感波动，对生命对事物的认识。每个民族虽然语言文字不同，但是人心体验这个世界的感情是相通的，因此各个民族用文字承载的感知体验都是整个人类情感体验的一部分。文学，体现了各民族的人性特征与感知的特点，也正是这种不同，显示着本民族的卓然不群。中国古代文学作品中就非常完整地呈现出我们的祖先对这个世界的认知特征。我们应充分认识中国古代文学在当今世界中的价值。就目前世界汉学潮流来看，国外汉学研究专家的关注点在于中国传统文化，语言是他们研究这一核心的敲门砖。而且，即使是以语言为主攻方向的国外中文系，课程设置中，中国古代文学占有非常重要的地位。欧洲许多高校的汉文专业非常注重对中国古典文献的阅读，汉文专业的学生虽然人数不是很多，但是质量很高，有较好的汉语语言及文学功底。虽然我们的汉语国际教育事业提升学生数量是一项很重要的任务，但是也应注重对学生培养的“质”。从世界的角度看，中国古代文学成就辉煌，特色鲜明，是中国古代文化的重要组成部分，也是整个人类文化的重要组成部分。中国古代的“文学遗产”不仅是中华民族的文学遗产，也是全世界共同的文学遗产，中国古代文学理应与整个中国古代文化一道，得到进一步的推介，成为整个人类充分共享的文化遗产，为人类追求心灵的丰富提供精神资源。当今中国古代文学已经能进入世界文学的主流，世界范围内开始关注中国古代文学，在这样的大环境下，我们应该充分认识到中国古代文学的特殊意义和重要的地位，它就是世界文化宝库中的璀璨的明珠，我们应该在汉语国际教育大体系中给古代文学以更多的重视，投入更多的力量，在教材出版以及辅助读物方面应大力扶植这类的图书。而不应当让这颗明珠淹没在如火如荼的汉语国际教学的浪潮中。我们在中国本土更应该给学习汉语言专业的外国学生以优秀的课程资源，让他们在中国本土更好地学习中国古代文学。
♛ 先秦散文的顶峰之作
第一，有助于深入了解民族文化传统和文化精神，增强文化的归属感。
中华民族创造伟大历史的过程，同时也是跨越困境、不断前行的过程。要想认识中华民族坚实厚重的历史，了解她的崇高与苦难，完全可以从了解古代文学特别是诗词入手。诗歌是诗人对所处时代的描写和反映，堪称生动形象而又具体真实的历史记录。一部《诗经》就是当时生活百科全书式的记录。例如，其中的《豳风·七月》有对先民们四季繁忙劳作的生动叙述;《秦风·无衣》则体现出了士兵在战场上的同仇敌忾。若想了解盛唐的富庶繁华，最直观的记载莫过于杜甫的诗句：“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。”柳永写下《望海潮·东南形胜》这样的名篇，见证了北宋的都市繁华。究其根本，诗歌的产生总有它的社会根源和文化背景，不少诗作词作还有具体可考的“本事”。中国诗史历来以中华历史作为它的基石，文史相通，密不可分。诗词所提供的历史信息有其自身的优越性。它包含着一种审美认识，使学习知识与审美活动融合统一，因而趣味性强，易为普通民众接受。它又是当时人们心灵情感的自然流露，在历史细节上更富于真实性，更易于引起人们的共鸣和思考。
中华民族依托优秀传统文化，逐渐形成了积极进取、友爱和谐而又坚韧不拔、威武不屈的民族性格。《周易》中的“天行健，君子以自强不息”和“地势坤，君子以厚德载物”，正是对这种民族性格的绝佳诠释。诗歌是情感与思想的双重结晶，是文化思潮的自然产物。古典诗词是中华民族传统文化精神具象化、个性化的显现方式。中华文明以儒家思想为其骨干，又容纳吸收了道家、法家和佛家等各个思想流派，形成了完整统一的有机体。这些在古典诗词中都有鲜明体现。
诗人杜甫、李白、王维分别被称作诗圣、诗仙、诗佛，正好大致对应了儒、道、释这三个思想流派。杜甫的远祖杜预曾为《左传》作注，在经学上极有成就，他的祖父杜审言则是初唐“文章四友”之一。儒学和诗歌是杜甫的家族传统，他用自己的毕生践行使二者达到完美融合的境地，以至于宋人有“老杜似孟子”的说法。“致君尧舜上，再使风俗淳”，“穷年忧黎元，叹息肠内热”，杜诗中体现的正是儒家那种关爱苍生、兼济天下的胸怀。李白屡屡以《庄子》中的鲲鹏自比，他狂放不羁、要求冲破一切外在束缚的自由精神主要来自道家。王维诗中则充满了寂静出世的禅趣。对于今天的社会大众而言，学习古典诗词是了解中华文化精神的快捷有效且易于实行的方式。在阅读当中，我们能够体认到祖先数千年来始终坚守的`精神血脉和心灵家园，而这正是中华文化生生不息的重要原因。
第二，有助于增强民族文化自信心和自豪感。
每个民族都有本民族的语言，也会有用这种语言撰写的诗歌。从一定意义上说，诗歌将本民族的语言之美发挥到极致。古代汉语以单音节词居多，一字一音，字音中包括声母、韵母、声调三个组成部分。围绕这一特性，中国古典诗词有很多篇幅相对短小的抒情诗，语言极为精练传神。例如，五言绝句仅二十个字，词中还有字数更少的《十六字令》，七言律诗也不过五十六个字。古典诗词以抒写内心情思为基本维度，以塑造鲜明意境为主要旨归，普遍讲求用韵、对仗、平仄的规则。这充分彰显了汉语自身的意蕴之美和声韵之美，达到了“笔落惊风雨”、“篇终接混茫”的高超艺术境界。汉语的民族特色使中国古典诗词在世界文学之林中具有独特的地位。例如，西方诗歌就无法做到中国古典诗词中所具备的精工对仗。汉字的稳定形体，更是让古典诗词具有了跨越时空的效果。唐诗中的许多名篇，今天的中小学生都可以背诵，并依然能体会到其中的情感和意味，并不存在巨大的文字障碍。
随着汉字、历史典籍和中华文化的传播，古代东亚形成了汉文化圈，古典诗词在整个汉文化圈内都产生了深远的影响。古代日本、朝鲜和越南的许多文士都酷爱诗词，并且进行创作，这些作品现在被统称为域外汉诗。例如，唐代诗人张志和曾撰有《渔歌子·西塞山前白鹭飞》一词，很快就传入日本，为当时日本称赞不已，和亲王大臣们一起加以追和，据说这是日本填词的开端。白居易对古代日本民众影响很大，白诗的浅近易懂和清丽忧伤非常符合他们的审美趣味，日本的长篇小说《源氏物语》就受到了白居易《长恨歌》的巨大影响。在古代朝鲜官方正史《高丽史》的《乐志》中，收录了多首柳永的词，足见当时柳永词作的广泛传播。凡此种种，都充分说明了古典诗歌的非凡成就与重大价值，值得我们骄傲自豪。事实上，“五四”以后的新诗也无法彻底割断与传统诗词的关联，诸多名篇如朱湘的《采莲曲》、徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》，都是极好的例证。
第三，有助于全面提升人们的思想境界和审美水平。
中国古代有着“诗品出于人品”的文学观念，这昭示了文学的道德评判尺度。诗人们将修身立德视为内在的自觉追求，“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。古典诗词往往是他们崇高情怀的集中写照。屈原坚持理想，“虽九死，其犹未悔”。陶渊明不为五斗米折腰，归耕田园，“采菊东篱下，悠然见南山”。杜甫在狂风暴雨掀翻了茅屋屋顶的秋夜，依然心系百姓，发出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的慨叹。陆游在临终之时，仍旧不忘毕生的恢复之志，“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”是他最后的遗言。辛弃疾的“道‘男儿到死心如铁’。看试手，补天裂”，文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，凡此种种，无不闪耀着高尚人格的光辉。善待自然、热爱国家、孝敬父母、关爱他人 .所有这些优秀品质，都成为历代诗词反复咏叹的主题。学习这样的作品，无疑可以让我们情感为之激荡，思想为之触动，心灵为之净化，增强内在的精神力量。优秀古典诗词是思想性和艺术性的完美统一，不仅能给人思想的启迪，更能给人艺术的享受。
例如，唐诗在用字、章法、风格等层面都取得了令人叹为观止的成就。就用字而言，贾岛对“僧推月下门”还是“僧敲月下门”反复斟酌，留下了“推敲”的佳话，齐己也因郑谷改动了他诗句中的一字而称郑谷为“一字师”。章法层面可以李商隐的《夜雨寄北》为例：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”首句追忆过去，次句叙写现在，三句向往未来，四句所说又是未来的过去也即现在。全诗有着回环往复、一唱三叹的意味。古典诗歌所能给予人们的艺术体验是如此的细致入微，若能长期沉浸于其中，必然会形成高雅的艺术品位。
在中国古代，诗词不仅用于书面阅读，而且用于口头传播。我们现今除了品读、书写之外，还可以吟诵和歌唱。吟诵的本质是强化诗词固有的声韵美，更好地体味诗的情感和意境，可以说是“因声而入情”。吟诵带有强烈的自主体验性，每个人的吟诵都可以与他人不同，非常适合自主实践。中国古代本来就有着诗乐结合的传统，现代的作曲家们也给不少的诗词名篇重新配乐谱曲，让它们可以用于歌唱。声情并茂地演唱古典诗词，能够让古典诗词焕发出新的生命力。XXX在哲学社会科学工作座谈会上指出，要加强对中华优秀传统文化的挖掘和阐发，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调。中央办公厅、国务院办公厅不久前发布了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，以中央文件的形式，专门部署了中华优秀传统文化的传承发展工作。在中华民族伟大复兴的历史进程中，古典诗词必将发挥其应有的作用，放射出更加璀璨夺目的光彩。
-
推荐阅读:
先秦散文的顶峰之作十五篇
冰心散文集儿童文学奠基之作(5篇)
冰心散文集儿童文学奠基之作12篇
父亲的散文诗的歌词简谱十五篇
先秦诸子的思想总结（分享14篇）
描写秋天的散文200字左右(十五篇)
-
欲了解先秦散文的顶峰之作网的更多内容，可以访问：先秦散文的顶峰之作
本文来源：http://www.wenruiyun.com/sanwen/170504.html